在上映之前，《侏罗纪世界：重生》基本被视为7月全球影市的领军者。这是因为侏罗纪世界系列前三部的票房表现全球通吃、十分坚挺：前三部的全球票房分别达到16亿美元、13亿美元、10亿美元；在中国市场分别收获14.2亿、16.95亿、10.59亿元人民币，分别排在同期国内年度第7名、第9名、8名，也是国内票房表现最好的进口片系列之一。
1993年，史蒂文·斯皮尔伯格用《侏罗纪公园》改写了电影工业史。机械模型与CGI的融合让霸王龙撕裂围栏的镜头成为永恒经典，但此后的续集表现平庸，第三部更是以系列最高预算收获最低票房，让这一IP陷入多年沉寂。
而2015年的重启之作《侏罗纪世界》重新延续了第一部的世界观，并通过基因杂交的暴虐龙为噱头，让公园里的“龙主角”霸王龙和迅猛龙并肩作战，特效水平和剧情节奏在线，重新焕发了这一经典IP的生命力。此后的《侏罗纪世界2》将世界观延续到基因等话题，《侏罗纪世界3》则描绘了一副恐龙入侵人类城市世界的图景，两部影片的票房逐一走低，但仍保持了这一系列全球10亿+美元、中国市场10亿+的进口片顶尖水准。
只是，这一次的《侏罗纪世界：重生》要拖后腿了。经过首周末三天鏖战，灯塔专业版的AI预测已经下降到了第三部的一半。而比起豆瓣6.2的及格分数，淘票票8.5的评分恐怕更能说明一些问题——这目前今年进口片票房前十里购票评分最低的一部。
《侏罗纪世界：重生》里有这样一幕：老板和斯嘉丽去邀请科学家入队，此人正在准备关闭一家门可罗雀的恐龙博物馆，科学家对主角表示“人们不在乎恐龙了”。而若这一系列继续这样下去，银幕上的巨兽终将成为同样的博物馆标本——威严依旧，却再无心跳。
侏罗纪世界的“重生”或是“灭绝”？
《侏罗纪世界：重生》的故事发生在《侏罗纪世界3》事件的五年后。制作班底完全重启，“寡姐”斯嘉丽·约翰逊代替三部曲的主角“星爵”克里斯·帕拉特成为主角，《哥斯拉》《星球大战8》的导演加里斯·爱德华斯执导，斯皮尔伯格担任制片人，老三部曲编剧之一大卫·凯普担当编剧，不难发现《重生》是一部希望往1993版靠拢的重启之作。
而影片最终的成果，却很难看出《侏罗纪公园》所带来的那些魅力。影片的问题集中起来就是“割裂”，是希望面面俱到、然而却力所难逮的局面。
首先，在大众对这一IP最为期待的恐龙特效场景上面，《侏罗纪世界：重生》是2015年新锡类开启以来最缺少打磨的一部。影片并非没有令人印象深刻的场景，相反，热衷于大怪兽、哥斯拉粉丝的导演爱德华斯很有自己的个人风格，影片最后一幕在浓雾中隐约出现的畸王龙给到了观众足够的视觉冲击，霸王龙的河道追逐也可圈可点。
但在其他时间里，《侏罗纪世界：重生》在视觉方面都存在比较严重的缺陷。所有巨型恐龙相关的场景里绿幕感都相当强，巨型恐龙、环境与人物之间缺乏互动，让人感觉不到人物真正生存在一个充满危险的生态系统之中，巨大的森林场景里，恐龙出现的场景里不仅数量不够，也极度缺乏复杂性和连贯性，仿佛都是写好了某个场景的戏然后忘记加上背景细节一样，不够沉浸、因此也不够刺激。
作为对比，即便是口碑不佳的《侏罗纪世界2、3》里，前者有火山爆发时万龙齐奔的复杂场景，暴虐迅猛龙的恐怖室内追逐；后者有丛林遭遇镰刀龙的窒息场景和以及霸王龙、南方巨兽龙的大战，都足以令观众印象深刻，走出影院后仍然回味。而《重生》中加入的畸王龙与其说是恐龙，反而是更像异形，畸形丑陋毫无美感。
这就要说到第二个问题，也是读娱认为最严重的问题——《侏罗纪世界：重生》整体的重心缺失，这部影片在风格上形成了巨大的割裂感。
硬塞进去的一家人无论多困难都毫发无损，有时候，观众会觉得影片像是为了卖环球影城IP打造的儿童片；
可是畸形丑恶的畸王龙一出场恐怖感拉满，又会让所有带孩子进影院的家长在尖叫声中后悔不迭；
影片花了巨大的前期篇幅在寡姐、黑人船长的“话疗”文戏上，但丝毫没有打动人的地步，恐怕连演员自己都心不在焉，寡姐全程似乎都不在状态，什么寡姐妈妈去世没来葬礼，黑哥和孩子存在些什么问题颇深，抱歉，这些剧情到底有什么意义吗？
影片花了至少半个多小时在极为枯燥乏味的主角组队、家庭小队出海的剧情上，期间没有任何恐龙出场，没有任何剧情上的起伏和抓手，要不是票价不菲和等待后面的大恐龙，观众恐怕早就离场一大片了。
更不必说从第一个场景就开始的降智段落了，一片士力架塑料包装就让整个恐龙基因改造研究所停摆，停摆就算了变异恐龙们也不知怎地都放了出来，剧情上又是畸形龙，又是恐龙血研究治心脏病，说是成功了上百亿的市场，甲方小老板作为剧中唯一“反派”，一句话就被寡姐团队敲竹杠一千万变两千万，但硬是没带上一个自己人，团队里武装力量更是低得可怜，上岸后唯一的手枪都是从尸体上捡来的……
影片不是一个干净利落的冒险怪兽惊悚片，所打造的岛上生态还远不及2004版《金刚》，而曾经拍出《哥斯拉》的加里斯.爱德华斯，仅仅在黑夜烟雾里那段巨兽的呈现里有一点当年的水准，影片也没有真正站得住脚的人物塑造，所有人仿佛都莫名其妙没来由聚到了一起似的，整体的观感，是一部堪称失败的IP重启之作。
“侏罗纪”系列的坠落轨迹勾勒出好莱坞IP叙事的困境。斯嘉丽·约翰逊的明星光环和经受市场考验的大恐龙IP，都无法掩盖剧本的苍白和视听美学水准的下滑，观众其实从未背叛恐龙，他们或许更厌倦了被当成流水线上的提款机吧。
进口片基本完成任务，国产电影能接力吗？
成本攀升而创意萎缩，技术升级特效视觉反而降级，明星云集而角色空洞，这些都是近些年来好莱坞大片的通病，《重生》也一个不少的都占了。但今年以来，前有《新驯龙高手》，后有《F1:狂飙飞车》两部高分佳作，后者的票房预测已经到了4亿以上，映前有不少媒体认为这部没有IP、没有话题性的赛车电影在中国市场只有数千万的规模。
进口片在经历多年低迷后，行业大都认为观众对观影的确定性消费需求成为主流，也就是更倾向IP成熟、类型明确的“高确定性”作品，如去年的《异形夺命舰》和今年的《碟中谍8》，以及《F1:狂飙飞车》几乎从零宣发的条件下凭借口碑强势逆袭，好莱坞电影在审美回归的情况下仍有自身不可替代的魅力。
但上座率逐日走高的《F1:狂飙飞车》和《新驯龙高手》并未收获理想的排片率增长，仍然在同档期内将大量的黄金场次排给《酱园弄》《柯南剧场版》等上座率低迷的话题之作，影院的考虑和决策也有待商榷。
在今年暑期档票房前五中，进口片罕见地占据四席，《碟中谍8：最终清算》《侏罗纪世界：重生》《新·驯龙高手》《F1:狂飙飞车》等头部作品以超级IP效应与工业化制作水准撑起大盘，进口片重新撬动中国市场，也折射出今年暑期前半场的巨大变化。《恶意》的国产黑马预想没有如约而至，《酱园弄》这样的话题之作口碑折戟，7月的种子选手还剩下《聊斋：兰若寺》《长安的荔枝》《戏台》，而进口片也即将有DC的超人、漫威的神奇四侠两个重启IP首作亮相，竞争相较过去的“国产保护月”大多了。
后续的暑期档走势里，国产片以“战争史诗+现实题材+国风动画”三线并进，试图构建差异化护城河：
《东极岛》《731》等影片形成历史叙事矩阵。其中《东极岛》以超5亿元投资打造工业级制作：1:1实景复原“里斯本丸”沉船，水下拍摄与多视角叙事突破传统战争片框架。而《731》聚焦细菌部队罪行，以个体命运折射民族创伤，其历史沉重感可能引发社会性讨论。
现实题材的破圈尝试。姜文时隔多年自导自演的《你行！你上！》、大鹏自导自演的《长安的荔枝》借唐代“荔枝快递员”的职场困境隐喻当代打工人生存状态。
国漫的东方美学进阶。追光动画《聊斋：兰若寺》采用“单元剧”结构串联《聂小倩》《画皮》等经典，多种美术风格交替呈现，试图复刻《长安三万里》在暑期的传统文化破圈路径；《罗小黑战记2》则在萌系画风中注入道家哲学，动作场面升级瞄准全年龄层；而《浪浪山小妖怪》延续《中国奇谭》的“草根视角”，将西游神话解构为妖精职场生存记，但短片创意的长篇化非常考验剧本水平。
相较之下，进口片在7月将基本完成自己的市场使命。两者的竞争不再是非此即彼的替代关系，而是共同承担加热市场的任务，暑期档不同于春节档，成功的暑期档基本都是长周期发力、优秀电影票房接力，国产大片也快点支棱起来吧。
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