当 73 岁的孙彦军身着深色正装走上广东亚视演艺职业学院 2025 级新生开学典礼的演讲台时，台下 4300 余名新生的掌声中突然爆发出阵阵“刘皇叔”的惊呼——这个源自他 1994 年版《三国演义》中刘备角色的亲切称呼，瞬间将“表演艺术家”与“终身荣誉校长”的双重身份戏剧性地交织在一起。现场照片中，他胸前的校徽与背景板上“广东亚视演艺职业学院”的烫金校名交相辉映，恰似其在经典剧集中“汉室宗亲”腰牌的现代映照，而校园内矗立的刘备雕像、命名为“桃园”的餐厅等文化符号，更让这场身份碰撞充满具象化的仪式感。
面对台下举着《三国》海报的新生，孙彦军以题为《以艺术之名，育时代新人》的演讲回应这份特殊的期待。他将 30 余年演艺生涯的感悟融入教育寄语：人生没有 NG，但每一步都可以是经典。”这句带着表演行业印记的箴言，与“用专业素养雕琢艺术人生，以家国情怀照亮前行之路”的育人期许形成奇妙共振，展现出从“刘备”到“校长”的职业蜕变。当有学生高喊“您才是我们的‘皇叔’！”时，他笑着回应的神情，恰是演员与教育者双重身份和谐交融的生动注脚。
办学和演戏本质是相通的，都是在塑造人。这一核心观点贯穿了孙彦军的演讲始终。他强调，表演艺术对角色内心世界的挖掘，与职业教育对学生综合素养的培育，在“以人为本”的本质上高度契合。这种将舞台经验转化为教育理念的独特视角，成为其跨越二十余载职业转型的深刻积淀。
典礼上，校长丁孝智提出的“德才兼备、艺技融通”育人目标，与孙彦军倡导的“艺术与技能并重”理念形成呼应。这种理念共鸣并非偶然——作为学校的创办者，孙彦军在专访中坦言，看到亲手培育的学校迎来规模历年之最的新生群体，“心情一直非常激动”，而学生们用“皇叔”这一角色符号表达的亲近感，更让他坚信艺术教育中“情感共鸣”与“专业传承”的同等重要性。此刻的开学典礼，已不仅是新生入学的仪式，更成为一场跨越屏幕与现实、连接角色与人生的教育对话。
从荧屏经典到职教拓荒
1994年，一部《三国演义》让孙彦军的名字与“刘备”深度绑定。作为国家一级演员，他以“三哭”名场面——桃园结义时的悲怆泣下、长坂坡摔阿斗的痛惜呜咽、白帝城托孤的绝望悲鸣，将这位蜀汉君主的复杂人性演绎得入木三分。为追求情感的真实质感，他拒绝使用眼药水，每场哭戏都任由泪水自然流淌，常常演完后眼睛痛得发酸，这种近乎苛刻的专业态度，让他斩获文化部青年演员表演二等奖，并逐步走上中国青年艺术剧院副院长的管理岗位。彼时的他，既是舞台上的表演艺术家，也是体制内的文艺管理者，处于演艺事业与职业声望的双重巅峰。
荧屏经典的专业底色：孙彦军塑造的刘备形象，以“无眼药水式哭戏”为标志，通过生理与情感的深度融合，将角色的宽厚与隐忍刻进观众记忆。这种对“真实感”的极致追求，既成为其演艺生涯的高光标签，也暗合了后来办学时“教育不是表演，是生命影响生命”的核心理念。
然而，巅峰之上的转身往往需要破釜沉舟的勇气。2000年，46岁的孙彦军毅然辞去副院长职务，告别聚光灯南下广东，在东莞塘厦一片香蕉林环绕的小镇上，从零开始创办广东亚视演艺职业学院。这一抉择背后，是他对“教育改变命运”的笃信：“我说，我们不是在办学校，是在办教育。”
办学初期的困境远超想象。首年招生450人时，学校甚至没有硬化的道路和完备的校舍，资金短缺、师资匮乏如影随形。合作方的突然卷款潜逃，更让本就脆弱的资金链彻底断裂。为维持运营，他抵押了北京的房产，主动降薪至每月仅3000元，“在最好的年华咬着牙坚持12年”成为这段拓荒岁月的真实注脚。他后来坦言：“困难是你们想象不到的——有时踏破铁鞋无觅处，有时候就突然柳暗花明又一村。”这种在绝境中求生存的韧性，恰似他曾演绎的刘备——从织席贩履到三分天下，始终以“百折不挠”对抗命运的无常。
更富戏剧性的是，孙彦军将刘备“三顾茅庐”的执着搬进了现实办学。为组建优质师资团队，他效仿历史上刘备请诸葛亮的赤诚，亲自登门拜访行业名家，有时甚至在教师家门口苦等数小时。一位曾被他“六顾茅庐”请出山的表演教授回忆：“他不像个校长，倒像个求贤若渴的诸侯，眼里的诚恳和刘备当年一模一样。”这种将角色特质转化为办学实践的智慧，让“宽厚坚韧”不再是荧屏上的表演符号，而成为滋养教育土壤的精神养分。
从“刘皇叔”到校长，孙彦军完成的不仅是职业身份的转换，更是一场理想主义的迁徙。当2010年首批毕业生带着笑脸走出校门时，他感慨：“演的刘备失了荆州，但今天赢了‘荆州’——孩子们的未来。”这句自嘲背后，是一位拓荒者用12年最好年华，在演艺职教荒原上种下的希望之树。
“职业”为核的办学理念创新
以“动手能力”为核心的职教本质回归
孙彦军将“职业”二字确立为办学的根本导向，强调高等职业教育的本质在于培养学生的实践操作能力。他多次指出：“我们培养的学生，应该是看图纸的，还能拿过来就做”，这一主张直指职业教育与普通高等教育的核心差异——不是培养“画图纸”的理论设计者，而是造就“能动手”的一线执行者。在他看来，“职业教育的灵魂就是动手能力”，无论是演艺专业学生需掌握的舞台实操技能，还是工科专业要求的设备操作能力，都必须通过系统化训练实现“理论落地”。这种理念渗透在培养目标的各个维度，例如演艺系学生毕业前需完成从剧本分析到舞台调度的全流程实战考核，设计专业学生需独立完成完整项目的落地执行。
职业导向的核心主张：
- 本质定位：高等职业教育=理论+动手能力，拒绝“纸上谈兵”
- 培养目标：“看图纸+能动手”的复合型执行者，而非单纯的理论设计者
- 检验标准：学生毕业后能否直接胜任行业一线岗位（如演艺专业“上台即能用”，工科专业“开机即会操作”）
“艺工融通”：打破学科边界的创新路径
在夯实职业技能培养基础上，孙彦军进一步提出“艺工融通、艺文融合”的育人理念，将跨学科整合视为职业教育适应产业变革的关键。他形象地比喻：“艺术需要技术翅膀，技术也需要艺术灵魂”，主张通过学科交叉培养兼具审美素养与技术能力的新型人才。这一理念推动学校在保留表演、播音等传统艺术专业的同时，战略性增设数字媒体技术、虚拟现实、智能制造等理工类专业，目标直指“懂代码的导演、会剪辑的工程师”。
专业结构的调整并非简单叠加，而是基于产业需求的深度融合。例如数字媒体技术专业课程体系中，既包含C++编程、三维建模等工科内容，也融入镜头语言、色彩心理学等艺术课程；智能制造专业则增设舞台机械设计方向，培养能为戏剧演出提供技术支持的复合型工程师。孙彦军对此评价：“转为包含艺术和工科类的综合大学是正确方向”，这种调整使学校突破传统艺术类院校的局限，形成“以艺促工、以工强艺”的独特办学特色。
从“课堂”到“片场”：教学模式的场景化革命
为实现“职业”与“融通”的理念落地，孙彦军推动教学模式从传统课堂向实战场景转型，首创“课堂+片场”双轨培养模式。其标志性举措是将横店影视基地转化为开放式教学空间，要求学生以“剧组思维”完成作业——导演专业学生需在真实片场完成从分镜设计到现场调度的全流程演练，表演专业则通过“镜头语言工作坊”模拟不同景别下的情绪表达，实现“做中学”的沉浸式体验。
这种模式延伸至课程设计层面：他将表演艺术中的“观察-体验-呈现”方法论系统化，开发出“刘备仁德气场训练”课程（通过剧本角色分析塑造学生性格）、“情绪记忆训练法”（以演员共情技巧助力人物塑造）等特色教学模块；借鉴话剧即兴创作经验，设计模拟剧组突发状况的实战演练，如临时更换拍摄场地、演员突发状况应对等场景化训练812。教师团队反馈：“孙校长的片场经验让课本知识瞬间立体化”，学生在真实场景中的问题解决能力得到显著提升。
成效验证：从就业率到行业认可度的突破
理念与实践的深度结合催生了显著的育人成效。自“产教融合2.0计划”实施以来，学校毕业生就业率提升至92%，其中35%进入国家话剧院、中国煤矿文工团等国家级院团，远超行业平均水平。这一成果得益于“沉浸式指导”模式的推行——孙彦军坚持每周至少参与两次学生排练，曾为纠正学生眼神处理连续三晚陪其观摩经典剧目并逐帧分析，将表演艺术家的经验直接转化为教学资源。
面向未来，学校正筹建“数字表演创新实验室”，计划通过VR技术还原《茶馆》《雷雨》等经典剧目场景，让学生在虚拟与现实的交互中深化对传统艺术的理解。正如孙彦军所言：“办学和演戏本质是相通的，都是在塑造人”，这种以“职业”为根、以“融通”为翼、以“实战”为径的办学探索，为演艺职业教育的高质量发展提供了可借鉴的范式。
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