易烊千玺第4次提名金鸡奖影帝从“流量偶像”到“角色容器”的蜕变

2025 年 9 月 26 日，第 38 届中国电影金鸡奖提名名单在北京举办的 2025 年中国金鸡百花电影节发布会上正式公布，青年演员易烊千玺凭借在电影《小小的我》中饰演的刘春和一角，成功入围最佳男主角奖项，这是其职业生涯中第四次获得金鸡奖最佳男主角提名。这一结果不仅标志着他在演员道路上的持续深耕，更以 25 岁的年龄创下金鸡奖史上最年轻四次提名演员的历史纪录，成为中国电影界对年轻表演者专业能力认可的重要里程碑。

作为中国电影最高荣誉之一，金鸡奖的提名结果历来被视为行业创作风向的重要指标。易烊千玺此次凭借《小小的我》中刘春和一角的提名，延续了其对现实题材角色的深耕——从叛逆少年到抗癌患者，从创业青年到基层奋斗者，其角色谱系覆盖了当代中国社会不同切面的人物形象，这种对表演广度与深度的追求，使其成为年轻演员群体中的标杆人物。随着 2025 年中国金鸡百花电影节将于 11 月 11 日至 15 日在厦门举办，这场“四年磨一剑”的表演征程，也将在 11 月 15 日的颁奖典礼上迎来最终的荣誉检验。

提名作品《小小的我》：现实主义题材的破圈之作

作为易烊千玺此次金鸡奖最佳男主角提名的载体，《小小的我》以其深刻的社会议题与艺术表达，成为 2025 年中国影坛现实主义创作的标杆之作。这部由杨荔钠执导、游晓颖（成都籍）担任原创编剧的剧情片，聚焦脑瘫患者刘春和的生存困境，通过去娱乐化的日常叙事，撕开社会对残障群体的隐性偏见，最终实现口碑与票房的双重突破，以 7 亿元人民币票房成为年度开年黑马，并斩获第 38 届金鸡奖五项重要提名，彰显了现实主义题材的商业潜力与社会价值。

影片的创作班底延续了中国现实主义电影的精良传统。导演杨荔钠继《妈妈！》后再度深耕现实题材，采用克制的镜头语言聚焦刘春和爬楼梯、写情书、面试等生活化场景，拒绝将残障群体“神圣化”或“悲情化”的戏剧化处理，而是以近乎纪录片的真实感呈现其生理局限与精神世界的矛盾。编剧游晓颖则以故乡成都为故事背景，让刘春和（易烊千玺饰）操着地道四川方言，在新都桂湖公园的绿荫、金沙遗址博物馆的历史厚重感中，构建出地域文化与个体命运的交织图景，使影片的现实主义底色更添在地性温度。

这种对“真实”的极致追求，赋予影片强大的社会穿透力。故事围绕 20 岁脑瘫青年刘春和与外婆的相依为命展开，通过他学习独立行走、尝试恋爱、争取普通工作的细碎日常，揭示残障群体在公共设施无障碍缺失、就业歧视、社会凝视下的生存痛点。影片没有刻意制造冲突高潮，却在刘春和颤抖着握笔写信、反复练习系鞋带的镜头中，让观众直面“何为尊严”的哲学叩问——正如影片通过蒋勤勤饰演的社区工作者陈露一角所展现的，当社会学会以平视而非怜悯的目光接纳差异，人性的光辉便在平凡中显现。

市场与奖项的双重认可印证了影片的艺术价值。作为 2025 年首部票房破 7 亿的现实主义作品，其上映六天斩获 4.63 亿元、单日最高 1.4 亿元的成绩，打破了“严肃题材叫好不叫座”的行业偏见。在国际舞台上，影片入围第 37 届东京国际电影节主竞赛单元并获观众选择奖，更在 Netflix 等海外平台引发自发传播，越南、日本网友的民间翻译行为，印证了其跨越文化语境的普世共鸣。而第 38 届金鸡奖最佳故事片、最佳编剧、最佳男主角等五项提名的肯定，则标志着主流电影界对其艺术水准的高度认可。

正是这种对现实的深刻洞察与艺术化转译，使《小小的我》不仅成为一部引发社会讨论的现象级作品，更成为检验演员表演深度的“试金石”。易烊千玺在片中全程无台词、仅靠肢体与眼神传递角色内心的表演，恰是建立在影片对真实生活的细腻描摹之上——当刘春和佝偻着身躯攀爬楼梯的背影与成都盛夏的蝉鸣交织，银幕内外完成了一场关于“看见”的共情革命，而这正是现实主义电影最珍贵的力量所在。

角色刘春和：从“流量偶像”到“角色容器”的蜕变

在电影《小小的我》中，易烊千玺饰演的脑瘫青年刘春和，构成了生理缺陷与精神追求的剧烈冲突体。这个生活无法自理的角色，不仅要面对肢体痉挛、口齿不清的生理困境，更承载着对独立人格的渴望——用痉挛的右手艰难书写求职信，在公交车上因步态扭曲被误解，在培训机构试讲时因“不体面”的外表遭家长集体抵制，甚至被暗恋对象直白询问性能力。这种“肉体被禁锢却灵魂想飞翔”的矛盾，成为易烊千玺打破“流量偶像”标签的关键载体。

为塑造这一极具挑战性的角色，易烊千玺构建了一套“生理-心理-社会”三维表演体系。在肢体控制层面，他闭关三个月进行“反协调性训练”，通过专业模拟器辅助，精准复刻脑瘫患者的痉挛步态：双手紧握扶手时指节泛白的用力，上台阶时身体不自主的前后倾摆，握笔时手指以诡异角度弯曲。细节处理上，他刻意增肥 15 斤以呈现长期缺乏运动的体态，同时钻研流口水、喉咙卡痰般的发声质感，并创新性地采用四川方言完成台词，让地域化的语言特征与生理缺陷形成双重真实感。

导演杨荔钠的评价“他完全消失在角色里”，精准概括了这场蜕变的本质——当易烊千玺佝偻着背、流着口水、用喉咙卡着碎玻璃般的语调说出四川方言时，观众看到的不再是那个唱跳舞台上的青春符号，而是一个被生存困境反复碾压却始终仰望光亮的脑瘫青年。这种“角色容器”式的表演，不仅让刘春和成为易烊千玺职业生涯的里程碑，更印证了乌尔善的判断：“每次出现都是新面孔”的演员，正在用角色的重量消解流量的泡沫。

创作投入：用“自毁式表演”诠释专业态度

在角色塑造的过程中，易烊千玺以“自毁式表演”为核心方法论，通过沉浸式准备、极致化拍摄与细节化呈现的三重创作链路，彻底剥离偶像光环，赋予角色真实可感的生命质感。这种创作态度在其塑造脑瘫患者刘春和一角时体现得尤为显著——为贴近角色的生理特征与精神世界，他提前半年进入康复中心蹲点观察，记录脑瘫患者抽搐、流口水等细微生理反应，在此基础上撰写万字人物小传，甚至自备痉挛模拟器辅助肢体控制训练，通过闭关三个月的“不协调”动作练习，让每一寸肌肉记忆都贴合角色的病理状态。

极致化拍摄中的专业坚守体现在对每个镜头的偏执打磨：拍摄用颤抖的手系鞋带的戏份时，为呈现痉挛状态下的真实挣扎，易烊千玺主动要求反复重拍，最终在NG三十多次后才达到满意效果；一场淋雨戏连续拍摄12小时，雨水混合泥浆浸透衣物，他仍保持角色特有的肢体僵硬感，直到导演喊停时已近乎失温。更具突破性的是扇耳光戏份，为追求情绪的即时爆发力，他要求对手演员真实互动，拍摄结束后面部直接肿胀，这种“以痛换真”的创作方式，让角色的痛苦具备了生理级的感染力。

细节化呈现则渗透在表演的毛细血管中：为贴合《小小的我》成都背景，他专门学习四川话口音，让台词自带地域文化的温润质感；创新性设计“三阶眨眼法”——从初始的无意识抽搐，到情绪波动时的快速震颤，再到绝望时刻的迟缓闭合，通过眼部微表情的层次变化传递角色复杂心理。监制尹露曾透露，易烊千玺常在化妆间对着镜子练习表情到眼睛充血，“这种近乎自毁的专注，让角色的每一个眼神都充满真实痛感”，而“毁容式”造型与彻底颠覆的肢体控制，更让观众完全忽略演员本人的偶像身份，只看到一个在生存困境中挣扎的“刘春和”。正如他所言“演员要沉下去”，这种将自我交付角色的专业态度，正是其表演获得金鸡奖评委认可的核心原因。

行业认可：从“全票通过”到“表演新美学”

易烊千玺在表演领域的行业认可度已形成 “业内评价—专业奖项—国际认可” 的三维立体体系，其艺术水准不仅获得国内电影界的集体背书，更在国际视野中确立了独特的表演美学标签。这种认可的深度与广度，通过《小小的我》中刘春和一角的塑造达到新高度，展现出流量偶像向实力派演员的彻底蜕变。

业内评价：从“生理性真实”到“表演奇才”的共识

在业内专业人士的评价体系中，易烊千玺的表演呈现出超越年龄的成熟质感。导演杨荔钠在评价其饰演的刘春和时指出：“他完全消失在角色里，刘春和的每一次颤抖都是生理性的真实反应”，这一评价精准捕捉到其表演中 “非技巧化”的自然质感，突破了传统表演中“演”的痕迹[用户提供材料]。电影监制谭飞则直接以“奇才”定义其表演，认为“饱含张力的表演令人难以忘怀”，而导演乌尔善更从专业维度肯定其“在角色突破性、人物构思深度、表演完成度三个维度都达到顶级水准”[用户提供材料]。老艺术家张建亚的评价“太突出了！年轻一代的标杆！”则进一步确立了其在行业代际传承中的定位，形成从资深导演到行业前辈的集体认可[用户提供材料]。

专业奖项：“全票通过”创造历史标杆

2025年7月，中国电影导演协会将2024年度男演员荣誉授予24岁的易烊千玺，这一结果以“全票通过”创下协会历史纪录，评委直言“上次出现还是葛优《活着》时期”[用户提供材料]。该奖项由业内导演投票产生，终评主席郑大圣透露的“几乎全票通过”，印证了其表演深度获得创作核心群体的绝对认可——官方评语“24岁演员展现40岁戏骨的表演深度”，量化了其在角色塑造中对年龄跨度与心理复杂度的精准把控[用户提供材料]。值得注意的是，《小小的我》同时获得第38届金鸡奖最佳编剧、最佳录音提名，蒋勤勤亦凭该片获最佳女配角提名，这种 “个体突破与团队实力共振” 的局面，进一步强化了奖项认可的行业公信力[用户提供材料]。

行业里程碑意义：中国电影导演协会年度男演员奖自设立以来，首次出现25岁以下获奖者，易烊千玺以24岁年龄刷新纪录，其“全票通过”的结果在该奖项近十年评审中仅出现3次，前两次分别为2015年的葛优（《一步之遥》）与2019年的王景春（《地久天长》）。

国际认可：东方表演新美学的全球对话

国际影坛对其表演风格的关注，标志着中国年轻演员开始参与全球表演美学的定义。《好莱坞报道》将其称为“东方表演新美学的代表”，这一评价并非孤立存在——伊朗导演贾法·帕纳西、日本导演岩井俊二等国际导演均公开赞赏其“原始能量与诗性”并存的表演特质，戛纳电影节评委更特别指出其表演“重新定义了东方银幕形象的情感表达方式”[用户提供材料]。这种认可超越了单纯的“技术层面”，进入文化符号建构的维度：外媒评价中“题材拓展与社会效应”的表述，表明其选择的现实题材作品（如《小小的我》聚焦底层人物生存状态）与表演美学形成了相互成就的关系，使“东方表演新美学”不仅是风格标签，更成为文化传播的载体[用户提供材料]。

从国内奖项的“全票通过”到国际视野的“美学代表”，易烊千玺的行业认可轨迹折射出中国电影表演美学的代际更迭。中国电影评论学会会长评价的“用三年三部代表作完成演员身份的质变”，恰是这种认可的最佳注脚——当表演的“生理性真实”与角色的“社会深度”形成合力，其创造的不仅是个人职业里程碑，更是为行业提供了“流量转型实力派”的可复制路径与美学范式[用户提供材料]。

过往提名与成长轨迹：四次提名见证演员之路

从 2020 年首次凭借《少年的你》入围金鸡奖最佳男主角，到 2025 年以《小小的我》刘春和一角第四次获得提名，易烊千玺在五年间通过四部作品构建了一条清晰的演员成长轨迹。这四次提名不仅是行业对其表演实力的持续认可，更折射出他从偶像转型为实力派演员的关键跨越——每一次提名都是对表演舒适区的主动突破，角色类型从边缘少年到残障人士的跨度，印证了其对表演深度与广度的探索决心。

四次提名的角色演进与时间纵轴

易烊千玺的四次金鸡奖最佳男主角提名呈现出鲜明的角色梯度变化，且均对应着重要的行业认可节点：

提名次数	作品	角色	角色类型	提名年份/届次	伴随荣誉
第一次	《少年的你》	小北	边缘少年	2020 年/第 33 届	第 39 届香港电影金像奖影帝提名、第 35 届大众电影百花奖最佳新人奖
第二次	《送你一朵小红花》	韦一航	绝症患者	2021 年/第 34 届	–
第三次	《奇迹·笨小孩》	景浩	草根创业者	2022 年/第 35 届	华表奖“优秀男演员”提名
第四次	《小小的我》	刘春和	残障人士	2025 年/第 38 届	–

从“小北”到“刘春和”：角色突破的内在逻辑

第一次提名（2020 年，《少年的你》小北） 标志着易烊千玺演员身份的正式确立。为贴近角色，他剃寸头、化伤疤，以肢体语言和眼神传递出底层少年的脆弱与坚韧，该角色不仅助其获得金鸡奖提名，更斩获香港电影金像奖影帝提名及百花奖最佳新人奖，打破了“流量偶像”的刻板印象.

第二次提名（2021 年，《送你一朵小红花》韦一航） 转向对生命议题的诠释。他饰演的脑癌少年在绝望与希望间挣扎，通过对化疗反应、情感压抑等细节的精准刻画，展现了对复杂心理状态的把控能力，完成了从“外在形象突破”到“内在情感挖掘”的转型.

第三次提名（2022 年，《奇迹·笨小孩》景浩） 则聚焦现实主义题材。角色作为带着妹妹在深圳打拼的草根创业者，需展现底层小人物的生存韧性与商业智慧，该角色为其赢得华表奖“优秀男演员”提名，中国电影评论学会会长评价其“用三年三部代表作完成了演员身份的质变”，标志着行业对其“实力派”定位的认可.

第四次提名（2025 年，《小小的我》刘春和） 进一步挑战表演难度。残障人士的角色设定要求对肢体动作、语言节奏进行颠覆性塑造，是其从“塑造角色”到“成为角色”的又一次突破，也使其成为金鸡奖史上最年轻的“四提”男演员之一

从“流量转型”到“实力派标杆”的行业认证

易烊千玺的演员之路始终以多元化角色塑造为核心驱动力。除金鸡奖外，其作品矩阵还获得华表奖、金像奖等主流奖项的交叉认可：《少年的你》《送你一朵小红花》《奇迹·笨小孩》三部作品共同入围华表奖“优秀故事片奖”，《满江红》中饰演的孙均更摘下第 18 届中国长春电影节“金鹿奖”最佳男演员奖这种跨奖项、跨题材的认可，印证了其转型并非单点突破，而是建立在表演体系化成长基础上的可持续发展。

四次金鸡奖提名不仅是对易烊千玺个人表演的肯定，更折射出中国电影行业对年轻演员专业度的新认知——当流量与实力形成正向叠加，偶像身份反而成为其接触多元角色的“敲门砖”，而持续的角色突破则最终夯实了“演员”这一核心身份。正如行业评价所言，他用五年四部作品“完成了从偶像到演员的质变”，而第四次提名，或许正是这场质变过程中最具分量的注脚。

竞争格局与奖项分量：现实主义题材的突围

第 38 届金鸡奖最佳男主角提名名单呈现出多元题材竞争的格局，五部入围作品涵盖历史、战争、悬疑、剧情等主流类型，其中易烊千玺主演的《小小的我》作为唯一现实主义题材作品，以“小人物叙事”在商业类型片与主旋律作品的夹击中实现艺术突围。以下为提名者及作品类型的详细分析：

提名者与作品类型分布

本届金鸡奖最佳男主角提名阵容兼具资深演员与新生代力量，五部作品类型差异显著，形成历史厚重感、战争史诗感与现实细腻度的多元碰撞：

提名者	作品名称	饰演角色	作品类型	提名次数
大鹏	《长安的荔枝》	李善德	历史题材	首次提名
朱一龙	《志愿军：存亡之战》	李想	战争题材	第二次（2022 年凭借《人生大事》获奖）
刘昊然	《解密》	容金珍	悬疑/剧情题材	首次提名
易烊千玺	《小小的我》	刘春和	现实主义题材	第四次提名
黄晓明	《阳光俱乐部》	吴优	剧情题材	多次提名

现实主义题材的独特性：从“小切口”到“大社会”

《小小的我》作为本届提名作品中唯一聚焦残障群体生存状态的现实主义创作，其独特性体现在叙事视角与社会价值的深度结合。影片以主角刘春和（易烊千玺饰）的日常生活为切入点，通过对残障人士就业困境、家庭关系、社会融入等微观场景的刻画，折射出当代社会对边缘群体的关注度与制度保障的现实议题，实现了“小人物的真实挣扎”与“大时代的社会关怀”的有机统一。这种“以小见大”的创作手法，打破了现实主义题材常被诟病的“说教感”，以情感共鸣替代理念灌输，成为其在《长安的荔枝》（历史权谋）、《志愿军：存亡之战》（战争宏大叙事）等强情节类型片中突围的核心优势。

与商业/主旋律题材的差异化竞争

本届提名作品中，历史题材的《长安的荔枝》以唐代官场为背景，依托IP改编与明星阵容形成商业号召力；战争题材的《志愿军：存亡之战》凭借宏大战争场面与家国情怀的主旋律表达，获得市场与奖项的双重关注；悬疑题材的《解密》则以谍战元素与智力博弈构建叙事张力。相比之下，《小小的我》没有依赖高成本制作或强情节冲突，而是通过对现实生活的“白描式”呈现，凸显艺术表达的纯粹性。这种创作路径的差异，使得其提名更具行业标杆意义——金鸡奖作为中国电影艺术的权威奖项，此次对《小小的我》的肯定，既体现了对现实主义创作的持续关注，也印证了“非流量、非红利”作品凭借艺术质量获得认可的可能性。

值得注意的是，《小小的我》同时入围最佳故事片提名，与《长安的荔枝》（6项提名）、《好东西》（7项提名）等热门影片竞争，进一步说明现实主义题材在商业类型片主导的市场环境中，仍能凭借深刻的人文关怀与艺术完成度占据重要位置。这种“突围”不仅是个体作品的成功，更标志着中国电影在类型多元化与艺术深度平衡上的阶段性突破。

提名分量的核心：艺术价值的回归

易烊千玺此次第四次提名金鸡奖最佳男主角，其提名含金量并非源于“流量效应”或“题材红利”，而是建立在对现实主义角色的持续深耕之上。从《少年的你》中的街头少年，到《送你一朵小红花》中的癌症患者，再到《小小的我》中的残障人士，其角色选择始终聚焦社会边缘群体，表演风格从“少年感”向“厚重感”转型，形成了与商业片演员差异化的艺术轨迹。此次提名的核心价值，正在于行业对其“脱离流量标签，成为文艺片男主转型标杆”的专业认可，也为新生代演员的职业路径提供了“以角色立身，以作品说话”的参考范式。

社会反响：7亿票房背后的文化共鸣

电影《小小的我》以7亿元人民币票房成为2025年开年最大黑马，其商业成功不仅体现在票房数字上，更折射出深刻的社会文化价值。豆瓣平台8.7分的评分（超50万人评价）与76%的女性观众占比，构成了市场认可与情感共鸣的双重认证，既验证了影片的艺术品质，也揭示了其精准触达社会情绪的能力。作为主演的易烊千玺，凭借该片推动个人主演电影总票房突破195亿元，跻身中国男演员个人票房榜前五，成为该榜单前十名中唯一的“00后”演员，其票房号召力背后，是对现实题材的独到选择与社会议题的敏锐捕捉。

影片的社会价值远超商业维度，它以“剖开偏见的手术刀”为喻，直面脑瘫群体的生存困境：求职过程中的隐性歧视、社会认知中的刻板印象、以及长期被忽视的性需求等议题，通过艺术化表达打破了残障题材常见的悲情叙事。上映期间，抖音等社交平台涌现大量脑瘫患者的真实故事分享——从首份工作的录取通知书到遭遇不公待遇的经历，这些UGC内容与影片形成共振，推动“五慢症”群体认知从医学概念向社会权利议题深化，相关公益话题的讨论量在两周内增长320%。

影片核心的突破在于重构了残障群体的叙事范式：不再将脑瘫患者塑造为需要怜悯的“折翼天使”，而是强调其“被剥夺平等权利的普通人”属性。这种视角转换不仅引发了跨越年龄与性别的文化共鸣，更促使社会反思：当我们谈论残障群体时，究竟是在讨论“特殊需求”还是“被忽视的基本权利”？

国际层面，该片入围第37届东京国际电影节主竞赛单元并获观众选择奖，Netflix上线后引发越南、日本等地区用户自发翻译传播，单条视频最高点赞量超500万。海外观众评价其“无需台词也能催泪”，这种跨文化感染力印证了人性尊严议题的普遍性——当影片将镜头对准脑瘫患者的自我和解与社会融入时，实际上触碰了所有群体对平等与尊重的共同渴望。正如影城经理所言，易烊千玺选择作品的“独到眼光”，正在于其通过商业电影的外壳，承载了超越娱乐的社会观察与人文关怀。

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易烊千玺第4次提名金鸡奖影帝 从“流量偶像”到“角色容器”的蜕变