在脱口秀演出现场，观众都在争着相亲？

众所周知，一支麦的第一排是——不！养！闲！人！

这是一支麦二狗的互动交友专场《一条名叫爱情的狗》现场，每次演出开始前，台下热切的观众都会兴奋喊出「不养闲人」的整齐口号。这并非有托或彩排引导，而是每一个主动来到二狗演出的观众，都早已在短视频切片中，一次次将这句话熟稔于心。

接下来，当二狗的麦克风对准观众，一段段关于爱情的八卦或困惑将被挖出。而除了聆听爱情的谈资外，更多观众其实还带着一个美好的愿望来，交友、相亲、期待「爱神降临」。不用感到惊讶，在一支麦小剧场，有一半的时间二狗都在为观众现场相亲。用更加轻松舒适的方式，二狗用互动冲刷了相亲中物质、功利的一面，让其回归社交和渴求亲密关系的原始状态。

抖音粉丝达到691.6万，仅《一条名叫爱情的狗》就已在全球巡演150余场，在广深等热门城市，连开数天的千人场演出往往在开票后两三分钟便宣布售罄。有头部脱口秀厂牌负责人告诉我们，如果从票房成绩来看，相较于小鹿、呼兰这些因为线上节目被大众熟知的明星，二狗才是当下中国脱口秀互动中最卖座的演员。

《脱口秀和Ta的朋友们2》正在热播，《喜剧之王单口季2》也即将播出，脱口秀再次接管暑期综艺市场，当线上节目不断塑造新的垂直偶像，并一次次拓宽脱口秀的表达形式和话题宽度，二狗和他的「相亲场」是这个不断扩大的内容市场里的另一极。

互动场以低门槛、高参与感吸引着更广义的观众，他们可能并非脱口秀的核心受众，但代表着整个线下娱乐行业的涌动方向。事实上，不止是二狗，过去两年时间里，互动场作为一种新形式在线下脱口秀市场迅速兴起，它客观上来自付航等头部演员的带动，也得益于互动这一形式与抖音等短视频渠道内容的高度适配，底层则是整个线下娱乐市场的迅速崛起。

观众们不需要知道脱口秀的文化缘起，也无需成为线上节目的粉丝，他们享受互动带来的随机性，和演员因此展现出的灵光一闪；社交成为体验中心，最终让互动在这里有了更具体的落点——相亲。

在这样的一场表演中，二狗是演员、是主持人、是编剧，当然他也真心实意地促成了一对又一对情侣。

以下是二狗的自述：

前广告人的IP思维

我是安徽财经大学动画专业的，毕业后到上海做品牌营销类工作。做了五年，17年因为父亲身体原因回到南昌，创建了一家广告传媒公司「一支队伍」，公司做广告同时还兼顾着兴趣做了一些类似TED演讲的节目。

18年《脱口秀大会》热播时，我就开始关注到脱口秀领域，20、21年一直断断续续的做过书店、咖啡厅、酒店各种场景的开放麦，算是我的「新人打磨场」。

到21年，我在江西万寿宫组建了第一个剧场「一支麦小剧场」，开始做不同种类的喜剧演出，即兴喜剧、漫才，还有一些sketch、魔术。当时南昌的娱乐事业是比较贫瘠的，很多乐队、rapper或者是演出都不太进南昌。我们做起来之后才开始有演出行业的人陆续进来。

最早我是做漫才的。因为我算主理人，主持偏多，衍生出双人漫才内容《你好小芳》，这个作品全国巡演了大概是204场。现在是《一条名叫爱情的狗》，全球巡演大概140多场。

一开始确实不懂，在短视频网站看过非常多的演员主持，比较知名的，像小哈、付航、贾耗都有看过，包括国外的MR互动专场。现阶段的话则是看一些转变，这句话后为什么接那句话？为什么会反转到这边来？学这种思路的跳脱。

目前开始着力做抖音。一开始大概是2万粉丝左右，一年时间做到了600多万。

这里面有这样一个事情。国内的脱口秀主持，最开始的老前辈们只是为了热场，把场子打开，让后面的演员好接，叫「暖场即兴互动板块」。但像《脱口秀大会》这样的单口喜剧，他们是内容型的，也叫stand-up comedy。

这两种表演是有区别的，前辈们的暖场互动，只要花费60%、70%功力就可以了。要是演出一开始起调太高，后面的演员不好接。但我的角度不一样，我是主理人，除了演出效果还有票房责任。于是我们就想了一个思路，先不管后面接不接得住，先把前场部分演好，把它转化成线上内容来吸引更多人购票，所以在短视频上我们也会花功夫一些。把IP做出来，让剧场能卖票，这是生存的第一步。

「不养闲人」的口号也是从困难点演变来的。因为脱口秀演出本身是有冒犯底色的，前期的冒犯会比较冲，很多人不想坐第一排，怕尴尬。于是想了一个「众所周知，一支麦的第一排不养闲人」的口号，让更多活泼的、愿意互动的人到前排来。短视频在前三秒黄金时间也刚好需要一个title。

然后我本身也是学品牌的，所以整个演出除了内容包装外，视觉上的颜色、画风、文字都要去打磨。包括宣传渠道，演出后的文创，都会进行类似品牌的全案策划。

在疫情过后，练主持也练了3年将近4年这样子，我渐渐抛弃一些套路，开始尝试纯随机、没有台本、直接跟观众互动的方式。一开始只能2分钟到3分钟，一旦冷场就拿通用梗把它救回来。后来这个自由时间就越来越长，10分钟、20分钟、包括40分钟的超长互动，并将其作为线上素材和卖点。

去年年初，郑州相亲的王婆不是火了嘛。那之前，我一个视频就蹦到两三千万的播放量，刚好王婆把相亲话题炒热了，那段时间涨粉特别快。哔哩哔哩一个博主做的切片，让我一个月涨了100多万，单月涨粉速率跑到全红婵的下面，全网排名第八第九左右。

线上IP 对线下的反哺效果也非常明显。我的观众基本上都是从各个短视频渠道来的，所以在评论区热情号召下，我开启了全国、全球巡演。上座率很可观，这一年来差不多都是开票就售罄，像广州深圳一万多张票同时开，两到三分钟就全部售罄了。海外也是差不多，新山，新加坡都是秒空，前几天马来西亚的商务部部长也想来看，他说想看看谁这么厉害，把我们的票务系统都干报废了。因为当时票务系统出问题了，一直卡。

发展到现在，团队在南昌、杭州各有30人左右，成都大概10余人，青岛大概五六人。各地加起来有七八个剧场。

不过品牌商业合作的话暂时没有，因为我们是可以转线上流量为线下票房的，其他博主可能没有这样的路线。当然我们也不排斥，只是目前想稍微纯粹一点，先以内容为核心。最近在做一个跟美食相关的，因为各地巡演打卡了一些餐厅，想包装一个旅游号。

用「编剧」的方式做主持

《一条名叫爱情的狗》与其他的脱口秀有点不一样，因为主打互动交友，每场的内容都不同，生命周期更长一些。很多观众是看过两三次、甚至七八次的。这个作品的核心，就是把观众的爱情经历、社交、八卦呈现出来，像一个情景剧。观众提供食材，而我是厨师，是在里面穿针引线的「编剧」。

所以我首先需要跟观众保持一样的好奇心。比如问你们什么关系？上一次为什么分手？当他说是我们异地恋，或者说我们因为11个花瓶而分手，观众的的猎奇心理就来了。

这也需要很多的幕后工作。基础的，主持人的伏案工作，比如互动中观众会回答是、不是或者乱回答，就要准备三个答案，一直往下，像一个树杈的思维脑图，需要一些通用梗往下接。

我的互动现在已经迭代到三线并行了。假设一对情侣、一个单身男生、一对恋人未满的暧昧对象，那我就会把他们串在一起，进行对比式互动，讨论送礼物、初恋、喜欢什么类型等问题，这样观众就会像看电视剧一样往下切。

这中间，真正要匹配的情侣是最高位，我是主持人算低位，我还会找一个最低位；就是会损他身高矮、或者是长得不那么帅这类。这不是人身攻击，后续我会再海底捞，想办法把他匹配出去，就像电影里的屌丝逆袭，观众是会欢呼的。当然我也会注意冒犯的尺度，会察言观色，因为我底色是想帮他找对象，所以在冒犯时会往回拉一点点。

还有就是如何控场。比如有人大喊、大声接话，怎么让他不生气又把场子平复下来，这其中经验非常重要。我主持了五年，处理不好的地方还会回去再想再看，进行细节迭代。

大场还要照顾到方位，左边、中间、右边以及二楼、三楼，都要进行区块的划分。比如我会下去跑一圈做燃场，或者说场次里最低位的那个男生，我会带他绕场一周，看有没有女生通过近距离喜欢上他。要是你坐二楼举手了，那么我也会鼓励你们开个盲盒，用报电话号码的方式进行「远程连线」。

私下我还会在社群里加粉丝，了解他们的体验感，包括演出前的服务、演出中的段子、演出后的复购、有什么建议，这些都是我考量的内容。

小红书有个置顶帖叫「狗窝集合」，现在很多演出是千人场，没互动到的粉丝就可以到「狗窝集合」的评论区填补遗憾。因为巡演的每一场我都有单独进行编号，比如说我昨天（采访前一天）的是142场，粉丝们就可以在评论场次数字，留下资料聊天社交，将社交线下转化到线上。

观众是爱情的粉丝

观众反馈有蛮多不同维度的。匹配成功找到另一半的，会偶尔返场送锦旗；有发私信或艾特我说他们订婚了的，很多对。也有人是在心情很低落的时候突然刷到了我的视频，然后就刷了很久，发现能暂时逃离一下，让心情变得更好。第三类人群，就是觉得诶你这个好有意思，也想来现场看。

要说最吸引他们的地方，其实我认为，他们大概率是爱情的粉丝。在我的剧场里，他们能够看到爱情的发生，以及吐槽、八卦和吃瓜。其次，他们才是我作为喜剧演员的个人粉丝。

现在的年轻人，不管是相亲还是交友上，对传统方式是有抵触情绪或是不感兴趣的。在一支麦，他们能边参与演出边社交，目的性不那么强，他们也不抵触。场均大概能匹配五六对，多的时候可能十对往上都有，画像大概是25岁到35岁。

我记得有一场现场非常炸。女生和六年的男朋友分手了，想现场找一个，这时一个男生为她站起来，长得还不错。然后很多的女生也站起来抢这个男生，但男生还是坚定的选择了第一个女生。

在捡纸条的时候，男生捡到的是「上天注定的最大」。因为15张纸条里面有好的有不好的，纯随机，第二张是好的概率很小。结果那个男生捡到的是「嫁给我吧」，那个女生也很感动，因为她捡到的是「我愿意」，全场就爆炸了。

互动喜剧目前来说，我觉得还是一个很新的板块。它本身是舶来品，发展也就八九年的事情，目前越来越多的新人开始进入到这个行当中。对于观众来说门槛也很低，因为它的内容、互动问答，都是比较普世的问题。你几个人来，什么工作都能从中去找一些笑点。而这波从零到一的观众，如果觉得很好看，就会转化成从一到二的观众。比如10万人看即兴互动，可能会筛出来2万人去看单口喜剧，它是一个漏斗模式。

当然，我们作为最宽的那一个池子，也是最容易出问题的，年轻从业者要特别注意什么话题能聊，什么话题不能聊，不然很容易被推上风口浪尖。

关于未来，我认为前景会挺好。现在的人生活、工作压力都大，大家都想从一些演出、影视作品当中获得情绪满足，你看近几年的喜剧电影就卖得很好。我称它为「精神按摩」，对大众而言是很容易产生消费欲望。当然不止喜剧，其它的歌剧、话剧，能给人带来情绪价值的，那都是好作品。

并且我们的内容，除了开心也能让观众获取一些共同的话题和谈资。比如一对情侣分享了相处模式，那这个模式、包括他们怎么挑选礼物也会影响到更多的人。我认为这就是一支麦带给观众生活中的余热，是很有价值的一件事情。

目前也在规划一些新的内容。第一是体验感更好的剧场，第二就是想做一个类似年轻社交的线下场景，可能是一档线下综艺。比如目前专场里有调整的，找一排人上来玩小游戏互相加微信，找情侣上来答题，以及做爱情信箱，吐槽解惑一些大家爱情里面的困惑。

全球巡演也是去年到今年的重点项目，目前我在新加坡、马来西亚等地巡演，明年一季度可能会划分北美、东南亚等四大板块进行全球巡演。

会担心地域文化差异，所以我们的保险做法是先拿小一点的场地试点。但其实还好，听演出的人大都是华人或者能听懂中文的观众，我的演出也会夹杂一些短的单词笑话，观众也吃。并且爱情、交友的母题，其实在全世界都是通用的，没有那么强的地域阻力。

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