专访《家里家外》总制片人：首部国民话题短剧是如何炼成的？

在经过了一个爆款缺席、稍显平淡的春节档之后，一部全面破圈的四川方言短剧《家里家外》，打破了人们对于短剧“市场瓶颈”的所有推断。

这部精品短剧不仅创造了短剧行业史上最高的话题热度，剧情热搜连续多日霸榜社交平台，也凭借着对时代风貌的极致还原，家庭温情的浓墨渲染，紧凑抓人的叙事革命，让审美疲劳已久的观众为之眼前一亮。在“出于蓝而胜于蓝”的精品短剧面前，套路化的注水年代剧正在失去人心。

当《家里家外》这样“不狗血，不悬浮“的”生活流“成为现象级短剧爆款，也说明短剧行业正在逐渐告别“快餐时代”，实现从“表达情绪→表达情感→表达情怀”的进化迭代。当复仇、重生、豪门恩怨、甜宠霸总等架空题材已经“涸泽而渔”，唯有让故事落到真实的土地之上，捕捉普通人生活中的感人情愫、动人微光，短剧才能真正走入观众的内心深处，它作为一种新兴媒介的可能性才不会被迅速耗尽。

年代短剧的成功，也意味着短剧并不是对传统影视的“查漏补缺”，而是可以通过独有的叙事革命、竖屏美学、沉浸式演绎，让每一种内容类型焕发出新的生机与活力。从悬疑短剧到年代短剧，去年以来我们已经看到了短剧行业在新赛道上的狂飙突进，未来，科幻、玄幻、奇幻等类型都有望诞生新的短剧爆款。

“生活流”成就短剧爆款，2025首匹影视黑马从何而来

《家里家外》的火爆全网，也让知名短剧厂牌听花岛再次走入媒体和公众的视野。从某种意义上来说，《家里家外》是听花岛“自我反思”后的结晶，正是春节档表现不如预期，才让它进一步坚定了自己的价值观——表达和创新才是最永恒最硬核的流量密码，而不能仅仅依靠工业化制作流程保障的美学风格。

正因如此，《家里家外》才牢牢地抓住了“家和亲情”这个表达核心，无论是剧作上对于时代背景、人物命运的笔墨取舍，还是实景场景、生活细节乃至于电视节目的细腻入微，无不都是在为营造家庭温情所服务。为了让川渝文化的烟火气更打动人心，《家里家外》大胆采用全程方言，充分信任观众足以欣赏这样的“内容细糠”。

今年春节档之所以没有诞生短剧爆款，听花岛认为部分要归因于“短剧的社交属性相对较弱有关，很少有人发朋友圈去宣传短剧”，而它一直以来追求的目标，是“观众看完之后，不会为刚才的笑和哭感到羞耻。”而《家里家外》成功地让很多人撕下了“短剧羞耻”的标签，正是不少观众在朋友圈的自发安利，让这部短剧成为全民热议的话题谈资。

除了验证“生活流”竖屏短剧的市场潜力，《家里家外》也是听花岛All in免费/准免费模式的关键一步。以付费短剧起家的听花岛，看到了免费短剧爆发的大势所趋，也意识到不再需要满足即时需求之后，免费内容有着更大的叙事空间。因此，《家里家外》选择与红果、爱奇艺、腾讯视频等多平台合作，以300万成本撬动了三天10亿次播放量的市场声量，成为2025年第一匹“以小搏大”的黑马。

在极致内卷的短剧行业，听花岛既是公认的爆款制造机，引领创作潮流的风向标，也是最乐于公开分享的一家公司。在豆瓣“短剧研究社”等小组，听花岛的“竖屏美学”是最热门的拆解对象之一。而听花岛的自我解剖，让外界有机会了解短剧的“创意组织化”已经到了何种程度，短剧美学是如何炼成的。

在《家里家外》当红热播之际，文娱价值官专访到听花岛的总制片人，他向我们分享了这部短剧的幕后制作故事，听花岛的短剧制作方法论，以及它对于短剧市场发展趋势的理解。

2个月前期调研，30个生活实景《家里家外》的烟火气如何炼成？

文娱价值官：《家里家外》为什么选择方言年代剧，是否担心过方言会限制这部短剧的受众人群？

听花岛：选择方言剧，主要还是因为团队的情怀。

我们主创团队也有一半以上是川渝人。发自内心喜欢川渝。

我们当时只是觉得，我们虽然是四川方言，但讲的是家、是爱和温暖，这是最普世的情感，所以也不至于很小众。目标受众，其实这部剧没有具体的区分，我们希望全年龄层、男性和女性观众都喜欢看，风格上会偏“轻喜”一些。

文娱价值官：相比去年的《我在八零年代当后妈》《家里家外》在编剧、制作等层面有了什么样的进化？

听花岛：《家里家外》跟《我在八零年代当后妈》其实是有很大不同的。

首先，在表达上，《我在八零年代当后妈》是2024年春节期间推出的，很多观众喜欢是因为女主就像他们的互联网嘴替，很好玩，剧里的“情绪”多一些。有表达对家的向往，但不是主要目标。而《家里家外》表达的是“情怀”，在探讨“家”是什么，如何成为“家人”，给人的感觉是更温暖的。

其次，《家里家外》是贴近现实的年代剧，没有穿越没有架空，需要落地还原80年代四川的风貌，所以编剧、制作层面对“真实感”的要求更高。

我们之前一个项目的前期调研工作大概15天，但《家里家外》这样的精品短剧，前期花了2个月。我们一方面去查阅属于时代记忆的素材，包括各种大事件，这个过程非常幸福，唤醒了很多记忆。另一方面去采访家里的”老辈子”。编剧们电话采访家里人，我们的四川话顾问还专门回重庆采访。对符合我们剧里年代的人群（男女主是50年代出生的），做了一对一调研，挖掘了很多有意思的素材。

文娱价值官：能不能举一些具体的例子？

听花岛：《家里家外》中有个情节是女主蔡晓艳帮自己小姑子伸张正义，去厂里广播站播报坏人坏事，这个情节就是来自我们采访到的故事。

原故事是一个80年代的女工，因为工友人特别好，经常帮自己，很感激。结果这个工友吃饭吃不饱，让食堂师傅多打一勺饭，师傅直接把工友的碗摔了。女工很愤怒，帮工友出头，模仿高中课本《包身工》写了一篇文章，揭露厂里的黑暗面，拿去广播站播。因为厂里大家都有意见只是不敢说，广播员帮忙播了两遍，轰动全厂，成为名人。

这个故事我们当时听到觉得特别有意思，征得当事人同意之后，就用到了女主身上。

文娱价值官：相比以往很多悬浮架空的短剧，《家里家外》给观众的最直观感受就是真实、接地气，很有生活质感，请问我们是如何做到这一点的？

听花岛：《家里家外》大的内景共有16个，如果算上每个场景细分的空间，那内景数量接近30个。为追求真实感，尽量避免使用实景棚，整部剧只有一个场景是在实景棚内取景拍摄，其余的场景全部都是在成都各个方向的场地内用置景或者改景的方式完成。陈列上生活化，帮助演员更自然地表演。

在制作方面，《家里家外》我们力求更写实。当时，导演和美术老师商量，无论是室内还是室外的场景，比如大院，都要力求还原那个年代的风貌。家里的置景也是以写实为主，演员如果真的在这个空间里生活，他们会怎么摆动物品，镜子、桌子、脸盆，会放在哪里，根据人物的生活习惯做调度。

美术设计上我们也会精心布置。比如女孩的床头，贴着女排的照片。后期在女排夺冠了以后，又加了她们夺冠的合影照片。

其实每一个物件都做得很细致，比如妹妹给女主送的那本诗集。起初我们选用了另一首诗，但查阅后发现，那首诗的创作时间早于故事发生时间，年代不符，后来便换成了《相信未来》。作为背景的电视机，里面放的内容，也是符合当时的时代背景的。

虽然可能最终呈现不一定会展现这些细节，但这些细节做扎实了，演员在场景中的信念感、团队创作的信念感才会更强。

年代短剧关键在“取舍”，围绕表达建构人物关系

文娱价值官：年代剧一直是最容易出爆款的长剧类型之一，相比长剧，短剧表现年代题材有哪些优势和劣势，《家里家外》是如何扬长避短的？

听花岛：在年代剧的呈现上，短剧要做好“取舍”的问题。我们的取舍很简单，因为优先级很明确，就是家庭。

因为篇幅有限，所以表达更重要，要先想好表达的核心是什么。《家里家外》我们围绕“变化的年代，不变的家人和爱”这个点来做内容。

创作上，我们很在乎“小”的内容，想做一个有爱的重组家庭，然后再想把它放进一个大的年代背景下，让故事更落地、更有真实感、更突出主题、更有信服力。

我们刻画重点一直比较明确。如果要呈现大时代可能会更加明确具体男主怎么创业、怎么历经波折，但这部剧简化了男主创业过程，着重刻画了男主创业动机（一个父亲承担起家庭责任，给继子治病），因为很明确我们在围绕家庭这个主题在做。

文娱价值官：听花岛努力的方向是做出让用户看完愿意分享的短剧，你们觉得《家里家外》达成这个目标了吗？

听花岛：撕下短剧羞耻的标签，有个重要标志就是，有多少人愿意为一部短剧发朋友圈。我们很开心的是，不少观众发朋友圈自发安利《家里家外》，很感恩，很荣幸，也备受鼓舞。我们会继续努力做出更多让大家愿意发朋友圈的短剧。

这部剧达到了我们的目标，并且播出效果完全超过预期。我们做这部剧的目标是，做一部圈层小爆款——川渝人民喜欢的短剧。当时想的是红果热度有4000就很棒了。

文娱价值官：一位豆瓣用户如此评价《家里家外》：“很多剧都想抓1988的氛围，只有这个剧抓到了。”据说听花岛的团队曾针对《请回答1988》写了10万字的研究报告，我们是如何将研究成果进行在地化，与川渝文化和中式家庭关系进行结合的？长剧的剧作方法论如何应用到短剧身上？

听花岛：说真的，对《请回答1988》的研究，已经进入我们的血液了，我们没有办法去拆解每一个部分怎么做的，只能说，我们就是以川渝一家人为支点，去构建人物关系、人物的变化和成长。女主和男主的人设都是川渝特产，女主是川渝暴龙，男主是川渝耙耳朵，是很顺其自然的。男女主建构好了，其他的人物都是围绕他们来的，很多故事取材也是真人真事，人物的基地搭好了，其他就不是大问题。

长剧的方法论用于短剧，最重要的是，围绕表达建构人物和人物关系。这一点是特别重要的。我们想表达充满变化的时代，不变的是家人之间的爱，我们所有动作围绕这个主题来做。这也是《请回答1988》教给我们最重要的。

文娱价值官：听花岛两年以来的短剧，完美呼应了广电总局提出的“表达情绪→表达情感→表达情怀”的迭代路线。听花岛如何兼顾情怀表达的同时，以不套路、不狗血、更高级的方式调动观众情绪，实现商业上的更大成功？

听花岛：关键是想清楚表达的核心是什么，《家里家外》的核心就是“情怀”，是家和亲情。剧本、制作都要为实现这个表达做取舍。我们之前说，精品等于表达、创新加美学。现在我们想说，表达和创新的重要性大于美学。

尤其是经过春节档，我们当时基于规模化做的几个剧，美学上很不错，但是表达和创新不足，很扑，小红书上也有对我们的批评，说得非常中肯。这对我们来说是非常大的警醒。

经过春节档的失利，我们更加坚定了：表达和创新才是最永恒最硬核的流量密码。如果我们没有得到正反馈，一定不是这个信念感错了，而是术错了。道不能变。我们会一直坚持这个创作原则，接受短期的失败。公司上上下下都统一这个价值观。

奇幻、玄幻、科幻有待开拓以免费模式探索多元表达

文娱价值官：听花岛可以称得上是业内最知名的女频厂牌，很多短剧中都有女性主义的身影，请问这是否会限制我们向更多新的类型探索，比如科幻、玄幻等题材，未来我们会走出女频“舒适区”吗？

听花岛：女频向的内容是我们擅长的，不过我们并不会以此来限制创作，更考虑创新和“稀缺性”的问题。我们策划了奇幻、玄幻、科幻题材，今年接下来的时间都会陆续推出来。

文娱价值官：从今年开始，免费模式将取代付费模式，成为短剧市场的主流，相比付费短剧，免费短剧的用户群体、表现方式、题材类型会有哪些不同，从付费短剧转向免费短剧，听花岛的工业化流程经过了哪些调整？

听花岛：短剧市场在从付费转向免费上，用户人群开始向一、二线的覆盖、题材类型更丰富、表现更精品，爆款短剧的虹吸效应更明显。

与此同时，免费模式能承载更加多元的表达。免费模式下，电视剧能做的题材，短剧都可以尝试，而且不需要观众按分钟付费了，之前存在的平台充值问题会有所缓解。

另外盗版问题有望进一步得到解决，良好的版权保护是内容创新的土壤。

在这样的市场情况下，流程没有调整，主要是策划上，要更加强调创新和表达。

我们希望能够为观众提供既接地气，又有审美价值的短剧，让观众可以在剧中看到生活，感受到爱和温暖，这是我们的短剧作品一直表达的主题。

文娱价值官：《家里家外》选择了同时在红果、腾讯视频、爱奇艺三个平台播出，免费、会员看全集、短剧付费三种模式来运营，未来我们的新剧都会采用这种多平台、多模式同步的方式吗？还是会针对不同模式制作不同的内容？

听花岛：《家里家外》这样做，其实是很常见的，是短剧在商业模式上的优势以及短剧目前所处的阶段导致的。

对于短剧而言，有红果的免费模式、长视频的会员模式、还有各平台的单点付费模式、对于头部内容各平台都会大力推广来吸引用户去自己的平台观看、由于发行渠道的分散以及头部内容对于各平台都是很稀缺，内容方的创作很独立。我们不会根据发行模式来定制短剧，策划先行，先做创新性的内容，再来制定发行策略。

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