没点大病组不了乐队!一个玩偶瞬间化身成为一团阴影,吞噬了怀抱着吉他的乐队少女,只留下一片漆黑。这是今年一月新番《Ave Mujica》(简称“母鸡卡”)第三话中的场景。这部Bang Dream!旗下的企划动画,在开年短短几集里已经给观众留下了诸多名场面乃至“心理阴影”,让许多人惊呼:“还能有这样的少女乐队动画?”

母鸡卡是2.5次元乐队企划Bang Dream!(昵称邦邦)的重要乐队之一,也是2023年大火的Mygo乐队的姐妹团。邦邦是近年来在业界大火的2.5次元企划中的代表作,由Bushiroad公司创始人木谷高明倾力打造。2014年,木谷高明听说公司旗下声优事务所“hibiki”的声优爱美凭借一曲吉他弹唱曲《流星群》在“偶像大师”演唱会中大放异彩后,萌生了将声优与乐队结合的想法。于是,Bang Dream!于2015年横空出世。
Bang Dream!整合了动画、游戏、漫画、小说、舞台剧等多种形式,构建了一个丰富且立体的内容生态。在这个生态中,二次元角色们组建的乐队在现实中由为她们配音的声优组成相应乐队进行演绎;动画中的背景故事在游戏中得到进一步拓展,漫画和小说深入挖掘角色背景,舞台剧则提供身临其境的体验,全方位满足粉丝需求。

起初,邦邦面临Love Live!和偶像大师等前辈的竞争,这些企划选择了偶像题材,而邦邦则选择以乐队为切入点,这条路没有太多前人经验可供借鉴。2015年企划启动时,BanG Dream!的设定复杂且沉重压抑,但制作团队很快意识到问题所在,并在2016年对设定进行了重新定位,转向更为轻松的风格。通过动画和手游,Afterglow、Roselia、Morfonica等乐团的故事逐渐深入人心。改变后的邦邦显得极为温馨,这也是最初入坑的邦邦人最美好的回忆,“邦邦世界观无坏人”这句话也因此诞生。

邦邦的世界观别出心裁,几乎所有乐队成员都来自东京花咲川、羽丘和月之森这三所虚构的女校。这三所学校在音乐理念与校园文化上各具特色,为不同性格与音乐追求的角色提供了丰富的成长环境。例如,备受粉丝喜爱的mygo和ave mujica两支乐队,它们都起源于曾经的Crychic乐队。Crychic解散后,成员们分别组建了新的乐队,这种环环相扣的关系如同一张紧密交织的大网,将所有故事与角色串联起来。

在三次元中,邦邦同样让人印象深刻,尤其是在声优方面。例如,母鸡卡核心人物丰川祥子的声优高尾奏音是日本钢琴界的天才少女,曾在国际比赛中获奖。其他成员的声优也各有亮点,如吉他手若叶睦的声优渡濑结月本是电子琴爱好者,但在加入母鸡卡后却成了七弦吉他手,表现出色。主唱三角初华的声优佐佐木李子本就是歌手出身,贝斯手八幡海铃的声优冈田梦以曾有过多年偶像经历。而祐天寺若麦的声优米泽茜是一位真正的职业乐手,这让邦邦的音乐表演更具真实感与感染力。

邦邦打破了传统2.5次元音乐企划的局限,融入了摇滚、流行、民谣甚至重型音乐等多种风格,为不同乐队赋予鲜明个性。例如,Afterglow偏向摇滚,MyGO带有旋律硬核的感觉,而Ave Mujica的音乐风格则是以重金属和哥特金属为基础,融入古典音乐和交响金属元素。这种多样性不仅满足了不同听众的喜好,还通过音乐塑造了各乐队的独特气质。

Ave Mujica的故事充满挣扎与内心冲突,尤其是若叶睦这个角色。她在舞台上光彩照人,台下却因性格敏感而感到格格不入。在动画第三话中,若叶睦被她内心的另一面——Mortis所掌控,这一情节展现了她内心的崩坏。Mortis化身为恐怖阴影,无情地吞噬了若叶睦,让她性格发生巨大转变,从沉默寡言到活泼开朗,但背后隐藏着更深的孤独和自我怀疑。这种细腻的心理刻画让观众产生强烈共鸣,也使得Ave Mujica的故事更加“疯魔”。

这种挣扎有时给人一种恐怖片式的癫狂感,尽管这在传统2.5次元作品中极为罕见,却为邦邦赢得了独特魅力。Ave Mujica的故事还被观众与经典动画《EVA》相提并论,因为两者都通过独特的叙事和视觉效果呈现了时代的迷茫与不安。或许现在主创人员觉得时机成熟,有意重拾早期的沉重压抑元素,通过“母鸡卡”的动画展现出当代人内心的迷茫与挣扎。

尽管目前“母鸡卡”的评分有所下降,但它的出现还是显得尤为珍贵。邦邦团队敢于打破常规,使得“母鸡卡”的故事充满了无限可能。未来2.5次元作品或许会走向更多样化的方向,正如Love Live的新企划《Love Live BlueBird》和新团いきづらい部所展现的那样,它们也脱离了传统的闪耀路线,走向了黑暗深邃的方向。


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