半年六封律师函，好莱坞怎么突然和Seedance“停火”了?

两个好莱坞男明星在楼顶打了一架，最后被叫去谈话的竟是字节法务。

今年2月，一段由Seedance 2.0生成的“汤姆·克鲁斯大战布拉德·皮特”在网上流传。两个人拳拳到肉，演得像动作片预告一样。随后，蜘蛛侠、达斯·维达、Baby Yoda、《恶搞之家》等角色也粉墨登场，陆续出现在Seedance生成内容中。

这等大事，西半球最强法务部岂能允许，好莱坞很快发来了一摞律师函。迪士尼指责Seedance把旗下角色当成“免费的公共领域剪贴画”，还用了“虚拟打砸抢”这样相当不客气的形容。美国电影协会（MPA）要求字节立刻停止侵权，演员工会SAG-AFTRA则追问汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特的脸、声音与表演权该怎么算。

到了3月，字节被曝暂停Seedance 2.0全球推出，法务和工程团队一起补护栏。

谁也没想到，半年后，就在8月17日，MPA与字节竟然宣布签署谅解备忘录，双方将围绕Seedance、Seedream等生成模型建立知识产权保护框架，并持续评估护栏效果。据《洛杉矶时报》报道，这是MPA首次与一家人工智能公司达成此类协议。

从“立即停止”走到“继续合作”，看起来很像好莱坞对Seedance改了主意。不过，这份协议没有开放Disney、Marvel、Netflix等片库，也没有给用户发放角色生成许可证。好莱坞与字节谈的，首先是怎么不让AI生成自己的IP。

好莱坞与字节和好了?

3月的暂停已经证明，律师函能够影响Seedance的产品节奏。既然如此，MPA为什么还要在半年后与字节签署协议？

答案和字节手里的产品链条有关。

一纸律师函当然可以要求平台处理已经出现的侵权内容，但你还能管住成千上万的用户继续生成吗？Seedance带来的问题也不止于单个模型，它还可以经过Dreamina、CapCut继续编辑，再通过TikTok传播。版权方想减少源源不断的新内容，只能把规则向生成和传播环节内部推进。

此外，各方追讨的内容也不尽相同。迪士尼关注漫威、《星球大战》等具体IP；MPA及成员公司关注影视作品、角色与场景元素；SAG-AFTRA关心演员的声音、肖像和同意权；Human Artistry Campaign则把问题延伸到创作者生计和行业伦理。

2月12日，MPA率先公开要求字节停止相关行为。2月13日，迪士尼向字节全球总法律顾问John Rogovin发函。2月20日，MPA再次发出正式的停止侵权函。

根据Axios获得的文件，当时Warner Bros. Discovery、Paramount、Netflix、Sony Pictures等公司也已分别发函。MPA要求字节在2月27日前说明具体整改措施。大意很明确：尊重版权这句话大家都听过，现在想看产品到底改了哪儿。

字节随后表示将加强IP和人物形象保护。3月，《The Information》报道称，字节暂停了原定于当月中旬进行的Seedance 2.0全球推出。法务团队开始梳理风险，工程师继续给模型补限制。

律师函让Seedance停下来，却没有让这项工具从影视行业消失。此后，Seedance仍然进入了独立电影人和AI创作者的工作流。Higgsfield推出的95分钟AI电影《Hell Grind》，制作中便使用了Seedance等模型。片子由15人团队在两周内完成，总成本约50万美元，其中大部分花在算力上。

50万美元拍一部AI电影，就算是算力先吃掉了八成，两周完成95分钟内容，也足够让不少预算有限的制作团队心动。迪士尼、Warner等大厂可以选择不用Seedance，但穷得叮当响的独立电影人可不会等各家法务统一开会，工具只要好用，自然有人先试。

麻烦还在于，字节手里有一整套内容链条。Seedance和Seedream负责生成，Dreamina、CapCut提供编辑和创作入口，TikTok连接创作者与观众。一个角色可以在同一套生态里被做出来、剪一遍、换个声音，再发给几亿用户看。让版权团队每天拿着角色名单刷TikTok，显然不太现实。

这些都是MPA选择继续谈判的原因。律师函负责善后，模型护栏负责事前审核，与其等东窗事发再亡羊补牢，不如防患于未然。此前由字节自行整改，8月的MOU又增加了版权方持续反馈和评估的渠道。按照MPA公布的时间线，字节过去几个月根据版权方意见增加了新护栏，Seedream 5.0 Pro和Seedance 2.5也加入了新的知识产权保护措施。

MPA为什么愿意坐下来谈，这个问题有了答案。接下来还要回答另一件事：既然好莱坞如此忌惮AI，那么迪士尼与OpenAI、TikTok接连合作，究竟想从科技公司手里拿到什么？

迪士尼到底想买什么？

理解这份协议，可以回看迪士尼过去一年与科技公司的几次合作。

2025年12月，迪士尼与OpenAI公布了一项三年协议。按照当时的计划，Sora用户可以在限定范围内使用超过200个迪士尼、漫威、皮克斯和《星球大战》角色生成短视频，部分作品还有机会进入Disney+。

角色能不能用，协议写得很细。授权范围包含指定动画角色、蒙面角色、非人类角色，以及相关服装、道具、车辆和场景。演员本人的肖像与声音被排除在外。迪士尼还计划向OpenAI投资10亿美元，并使用OpenAI的部分企业服务。

消息公布时，外界很容易脑补出一条流水线：Sora日夜开工，给Disney+批量生产短视频，米老鼠从此再也不用下班。但实际情况远没有走到这一步，据内部信息透露，迪士尼评估后，并未把Sora的视频生成能力纳入核心内容生产流程，双方的合作重点集中在IP使用边界和版权保护上。

2026年3月，Sora关停，这项尚未完成最终协议和审批的合作也随之终止。根据路透社报道，拟议中的10亿美元投资没有实际完成。合作还没完全走出会议室，平台先关门了。但迪士尼的电影和剧集照常制作，D23片单也排到了2029年，由此也能看出，OpenAI当时承担的并非迪士尼核心产能。

到了8月5日，迪士尼又与TikTok宣布短视频内容共享合作。这次合作距离MPA与字节签署MOU只有12天。根据官方信息，TikTok将向参与项目的创作者开放来自数百部迪士尼电影和剧集的指定素材，涉及皮克斯、漫威、《星球大战》、FX等品牌。入选作品会同时出现在TikTok和Disney+的竖屏专区Verts中。

事实上，这次合作的核心也不是seedance，而是盯上了TikTok的平台和背后庞大的用户，为Disney+和Verts导流。迪士尼提供内容、素材和一定的发布稀缺性，TikTok提供曝光、创作者资源和年轻用户。

首批项目在美国试点，现阶段也不包含中国抖音，因为迪士尼中国将小红书作为重点官方内容阵地，原因也很简单：目标受众集中，内容容易找到人。哪里聚着核心的用户，迪士尼就更愿意把内容放到哪里，TikTok对于Disney+和Verts，承担的也是流量入口作用。

过去一年，迪士尼没有四处寻找可以替自己拍片的AI模型，它一直在处理两个问题：自己的IP在新工具里如何出现，自己的内容去哪里找到新用户。

迪士尼为什么把这两件事放在AI生产前面？这就需要回到迪士尼自身的业务结构，对一家片单排到2029年的公司来说，AI首先要解决的，可能确实不是产能。

迪士尼真不需要AI吗？

一家未来三年片单已经排满、乐园还在到处施工的公司，眼下最缺什么？

按照D23发布的片单，2026年至2029年计划推出的19部作品中，漫威影业3部、卢卡斯影业2部、皮克斯4部、华特迪士尼动画工作室4部，迪士尼影业及20世纪影业6部。其中，只有4部属于全新原创项目，其余15部来自续集、真人改编或既有IP衍生，占比高达79%。

这15部作品里，有《复仇者联盟5》《冰雪奇缘3》《超人总动员3》《寻梦环游记2》《冰川时代6》《星际宝贝2》。这张片单已经相当拥挤，迪士尼眼下的难题，显然不是找不到内容填满Disney+。

乐园方面，魔法王国正在建设反派主题园区，规划中的项目包括以《睡美人》反派玛琳菲森为核心的过山车，以及由《白雪公主》魔镜主持的黑暗骑乘项目。Frontierland将为《赛车总动员》主题区域腾出空间；动物王国会增加《魔法满屋》项目；加州迪士尼正在建设《寻梦环游记》游乐设施，并继续扩建复仇者联盟园区。

消费品方面，8月初，迪士尼宣布将大部分消费品业务从Disney Experiences调整至Disney Entertainment Studios。调整的目的，是让内容创作、商品与授权团队从项目开发阶段便开始协同。2026财年第三季度财报显示，公司当季收入252.48亿美元，同比增长7%。其中，娱乐业务收入113.45亿美元，同比增长6%；涵盖乐园、游轮和消费品等业务的体验板块收入99.68亿美元，同比增长10%。

显然，迪士尼的内容体系并不止于“拍完一部电影”，一部电影开机，后面往往跟着一串部门赶工。因此，迪士尼衡量一个IP的方式，也不会只看它能生成多少条内容。一个角色能不能连续使用十年，能不能从银幕走进Disney+、商店和乐园，能不能在不同国家继续开发，决定了它的长期价值。

对于缺少预算和制作资源的独立团队，AI当然可以直接补充产能，过去拍不起的场景，现在可以生成出来；请不起的演员，也能用虚拟角色替代。但对于迪士尼这样的头部大厂来说，坐拥五大内容厂牌、成熟的制片流程、全球发行渠道和长期片单，短期内并没有明显的内容缺口。

只不过，迪士尼拥有Disney+，但年轻用户的大量时间仍然停留在TikTok等社交平台。Verts要发展竖屏内容，也需要从外部平台找到创作者和观众，这解释了迪士尼为什么愿意与TikTok合作。迪士尼提供头部内容和指定素材，TikTok提供曝光、创作者与流量，合作形成了一条从外部平台向自有订阅业务导流的路径。

D23也在做类似的事情。它通过独家物料、会员权益和线下活动维持核心粉丝，2027年还会在新加坡举办首届D23 Asia，继续扩展亚洲市场的官方粉丝体系。迪士尼已经拥有内容、IP商业化和自有流媒体，目前需要补充的是新的流量入口。字节在这件事上的价值，首先来自TikTok及其创作者生态。

结语

当然，各家片厂对AI的需求并不完全相同，比方说，狮门影业与Runway的合作就更加靠近生产端。2024年，双方开始合作训练面向狮门片库的定制模型；今年6月，合作进一步扩大，狮门入股Runway，并计划利用现有IP和生成模型共同开发短剧集及新项目。

另一方面，行业里也没有给出统一答案。迪士尼和环球仍在就角色生成问题起诉Midjourney，Warner Bros. Discovery此后也加入相关诉讼。MPA与字节签署MOU，只代表双方在这起具体争议中选择了协商与持续整改。遇到不愿增加护栏、又坚持生成受保护角色的模型，版权方照样可能在法庭上见。

所以，好莱坞和字节的“世纪大和解”还算不上AI版权问题的大结局。

好莱坞与AI公司眼下最容易谈成的合作，可能还真就是版权保护，至少要先让模型认出哪些角色不能随便碰，才能讨论哪些角色可以用。