10 月 12 日，一条时长 48 秒的短视频在社交平台引发震荡：云南丽江荒野之国景区内，“人体蜈蚣”“三面女孩” 等雕塑造型怪异，镜头扫过之处，孩童模样的雕塑或肢体扭曲缠绕，或面部五官错位，配文 “带娃逛园被吓哭，这到底是艺术还是惊悚片布景?” 在 24 小时内播放量突破 120 万次，相关话题迅速登上同城热搜。
次日晚间，荒野之国艺术园通过官方账号发布致歉声明，承认部分作品 “给游客带来不适感受”，并透露争议雕塑已启动拆除。记者在现场看到，两台起重机正对 “人体蜈蚣” 雕塑进行拆解，破碎的树脂构件被装入蓝色防尘袋，现场工作人员介绍：“已拆除 3 件核心争议作品，剩余 12 件待评估后决定保留或整改。” 这处年接待游客超 3 万人次、门票收入破百万的艺术主题园区，因一场审美争议陷入舆论漩涡。
争议的焦点始终围绕 “艺术表达” 与 “公共感受” 的边界。景区工作人员在接受采访时强调，雕塑初衷是 “展现孩童的天马行空”，设计灵感源自本地火把节的传统符号，且此前调研中 80% 受访游客认为 “富有创意”。但短视频评论区里，超 6 万条留言表达了反对意见，有家长晒出孩子紧捂双眼的照片：“雕塑夜晚灯光打亮后更显诡异，孩子连续做了两天噩梦。” 这种分歧并非个例 —— 有本地市民特意夜游园区，拍摄雕塑与星空的合影称 “是独特的艺术体验”，而某旅游平台数据显示，事件发酵后，景区未来一周的预订量环比下降 42%。
园方的快速妥协，延续了公共空间争议事件的常见结局。今年 3 月，河南嵩山玉皇沟景区的天然巨石因绘有黄金蟒蛇头引发游客恐慌，尽管有网友呼吁 “保留自然创意”，景区仍在 3 天内完成覆盖;5 月，成都街头巨型 3D 仿生蛇广告因触发密集恐惧症群体不适，投放仅 72 小时便紧急撤下。澎湃新闻评论指出，这类事件中，“不适” 的声音往往更易占据主导 —— 一句 “吓着孩子” 的控诉，权重远高于 “我觉得好看” 的赞许，这背后是公共场域对 “最低接受度” 的妥协。
荒野之国的此次争议，更暴露了景区艺术管理的漏洞。据丽江融媒去年报道，该园区雕塑多由本地年轻艺术家创作，未建立公众审美评估机制。一位文旅行业分析师坦言：“小众艺术进入大众景区，需搭建缓冲带 —— 比如标注创作理念、设置观览提示，而非直接将争议作品置于核心游览区。” 这一观点得到印证：事件中，有游客表示若提前知晓 “暗黑童话” 风格，“或许能理解艺术表达，而非感到被冒犯”。
10 月 14 日清晨，拆除现场已清理完毕，原地竖起 “作品优化中” 的告示牌。园方在最新回应中承诺，将组建由游客代表、美学专家组成的评审团，对后续作品进行前置审核。这场牵动百万网友的雕塑风波，终究以拆除暂告段落，但留下的讨论仍在延续：当艺术走出美术馆，如何在创意与包容间找到平衡点?或许正如一位网友所言：“公共空间的美，从来不是孤芳自赏，而是共情后的共鸣。”
文章来源于网络。发布者：火星财经，转载请注明出处：https://www.sengcheng.com/article/103301.html
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