今日BGM,《云宫巡音》,ProdbyMend。
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《黑神话:悟空》大家都玩了吗?
感觉如何?
配乐着实吃了一惊,很惊艳。
往生咒佛经的RAP,很魔性。
这一段出现在打僧面这个角色的时候,第二阶段的BGM,魔性带着点对于生死无常的恐惧。
赛博佛经的既视感,唢呐一响,直接陷入癫狂。
三弦伴奏的陕北说书,文学性与可听性俱佳。
这一段很多人都熟悉,灵吉菩萨唱的,细听之下,这个和传统的陕北说书还有区别,花了心思。
陕北说书的魅力在于它的曲调激昂而富有变化,被誉为“九腔十八调”,每一种调子都能讲述不同的故事,表达不同的情感,悲凉的苦板,激昂的舞板,这让陕北说书和整个游戏更加适配。
当然,最让人动容的,还是结局二动画里那段《云宫迅音》。
DNA里的旋律,听得人想哭。
不只是内网,在外网上,各国的网友也在发疯似地追问,这首曲子叫什么名字?
写下这首曲子的人,又是何方神圣。
就在这个档口,一位老人发了一个视频,播放量迅速突破百万:
“我的音乐能在新的领域焕发光彩,能让大家开心,我作为创作者也很满足。”
他就是传奇音乐家,《西游记》配乐者许镜清。
许久未见,他已是苍老了很多,面如雕刻,头发,包括眉毛也已经全白。
但他玩性不改,他甚至表示:“游戏真的很好玩,我都想尽情玩一玩。”
承载了太多的情怀。
一穷二白的无冕之王
让我们把时间往前拨个八十年。
1942年,许镜清出生在山东农村。
春意盎然的季节,一个年轻的生命在母亲的怀抱中,跨越了山东与黑龙江之间长达两千多里的距离,来到了一个陌生的地方。
作为家中的长子,许镜清从五岁起就开始承担起家庭的重担,每天天不亮便起床,去捡拾煤核和树枝,以供家中取暖之用。
在东北寒冷的春季里,他的手脚常常冻得失去知觉,甚至有时还会冻出水泡。
然而,这个年轻的生命并没有因此而屈服,他用坚强的意志,对抗着生活的艰辛。
在这个充满挑战的环境中,许镜清找到了他生命中的第一束光——音乐。
那是一把用鱼皮制作的二胡,是他的父亲送给他的礼物。
然而,命运却在许镜清14岁那年,给了他沉重的一击。
操劳了一辈子的父亲,终于挺不住,年纪轻轻便离开了他们。
失去了重要的劳动力,原本不富裕的家庭,更加摇摇欲坠。
此时,许镜清收到了大学录取通知书。
去还是不去,这是一个问题。
此时,母亲告诉他:“去吧,考上大学不容易,我就算拉小车也把你供出来。”
在那个艰难的日子里,母亲的话让许镜清有了追梦的机会和勇气。
那是许镜清一生最宝贵的财富。
虽然后来功成名就,写出了大量经典作品,可是在经济方面,他仍常常窘迫。
无奈,音乐圈,名利场,原创音乐得不到尊重太过正常。
虽然他的作品在各类影视剧、视频作品、晚会中无数次的出现,但他基本没有收到应得的版权费。
有的分销网站用他的歌挣了个盆满钵满,可支付给他的费用不足八千,更有甚者,用了他的心血之作,只付了两块七。
特别是某位靠着许镜清写的西游记声名鹊起的"音乐家”,不仅没有支付过一分钱版权费,还反咬老人一口,声称许镜清欠自己的钱…
在面对生活里的诸多委屈,许镜清说,自己30年来最大的梦想就是办一场西游记音乐会。
他曾在一次采访中说:"这个音乐会无论如何要开,准备豁出去了,最后筹不到钱,我把房子押给银行,哪怕住小窝棚我也认了!"
最后他还表示,如果办不成,自己死不瞑目!穷且益坚,不坠青云之志。
在经历了众筹、被质疑、“大面积心肌梗塞”,重症监护等一系列风波后,这场祈愿已久的音乐会终于在2016年底成行。
三个小时的音乐会,老人泪洒当场。
主持人为了宽慰他,说到:“你哭吧,因为你的眼泪也是有旋律的……”
震撼大卫鲍伊的电音大神
很多人都很难想象,随着《黑神话 悟空》的发售,这首《云宫迅音》在国外火成了什么样。
大量网友顺着游戏找到了原曲。
一位国外网友在油管上评论:“游戏发售,传奇的旋律即将登顶。”
还有人说,“这就是传说中的天庭交响曲?”“这首歌是时间的传奇。”“这首主题曲会在整个社区回荡,创造一个共享的激动时刻。”
其实,许镜清早就扬名海外了。
只是因为他本人太过低调,所以很多人都不知道。
30岁那年,他写下的作品就震撼了摇滚巨星大卫鲍伊,还被“宝爷”奉为一生最钟爱的专辑。
那些年,许镜清参加工作,他的任务是给单位制作的纪录片、科教片配乐。他总计为 50 多部科教片、纪录片作曲,还为小兔、小鸡、稻谷、麦穗等自然生物创作了音乐。
然而,他性格内向,不擅长与人交往,这在一定程度上影响了他的职业发展。
在单位里,他并不受重视,即使他的音乐得了奖,他也没有机会出国领奖。
然而,许镜清并不在意这些,他只是一心埋头苦干,用音乐来表达自己的情感和思想,他用自己的方式,诠释了什么叫做真正的艺术和创作。
1972年他参与创作了民乐合奏《大寨红花遍地开》,用的集体署名。
在那个年代,这首歌原本很有可能淹没在茫茫的史海,直到再无人提及。
巧的是,这张唱片居然偶然间漂洋过海来到了英国,来到了大卫鲍伊的手中。
大卫鲍伊不愧是音乐界的传奇人物,品味不俗,深深被中国传统乐器的音色所吸引。
在唱片中,笙的演奏仿佛带有一种神秘的力量,召唤着他去探索更远的音乐领域。
这种探索,不仅体现在他对中国传统乐器的钟爱上,也可能影响了他后来的作品,比如《中国女孩》开头的吉他独奏。
彼时,在地球另一端的,那个30岁的青年作曲家可能想不到,一位素未谋面的知交,以一种开放的心态,正在他的狂想中汲取灵感,创造独一无二的作品。
饭盒上敲出来旷世经典
《云宫迅音》的灵感,来源于农民工的饭盒。
那一年,许镜清一觉醒来,听见几个农民工一边敲打着饭盒一边哼着小调,走在去打饭的路上。
这种轻快和随行,让他顿悟:这不就是孙悟空的放荡不羁吗?
很快,他把凭着这种感觉信马由缰,几个小时后,这首世界名曲诞生了。
他坚持,要用电子乐。
虽然这遭到了专家组的一致反对。“四大名著,怎么能用电声呢?不入流!”
但他态度决然,闹天宫就要有闹天宫的样子。
若一去不回,那就他娘的一去不回。
事实上,这可能也是《黑神话:悟空》最珍贵的地方。
研发六年半之久,投入超3亿元之多,100人的开发团队,圆了上亿中国玩家的梦:
只要你拿起手柄,你就能成为悟空,一棍扫荡世间神魔,一脚踏碎凌霄宝殿,以千钧之棒,澄清这偌大天地。
打破冥顽,就是悟空。
许镜清是,游戏科学亦然。
最难忘的,还是最后那段隐藏的动画,还有久违了的“云宫迅音”:
重走西游?走个鸟的西游,一个人,也要杀回天庭!
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