说起这位歌手,那可是真正的顶尖大佬,声音穿透力杠杠的,直接跨越了时间和各种音乐流派,在爵士乐那块儿还有其他地方,都留下了深深的烙印,想抹都抹不掉。
她这人,坚韧得跟石头似的,用一种低调却强大的力量,愣是把个人那些破事儿和健康上的挑战都给扛过来了,这股子劲儿,简直就是她一生的写照。
一站上舞台,她就是优雅的代名词,不光嗓子迷人,那举止、那气质,也是没谁了,直接把观众给吸得牢牢的。
多才多艺这事儿,对她来说就是小菜一碟,爵士、流行、摇摆、比波普,这些风格她玩起来就跟玩儿似的,轻松自如,让人不得不服,这才是真正的适应性嘛!
但说到底,最让人动容的,还是她那真挚的情感。每个音符里,都藏着她满满的真心,直接戳到听众心窝子里去了。她的影响力,那可不是盖的,简直就是传奇中的传奇,大伙儿都爱她,尊敬她,一代又一代的音乐家,都拿她当指路明灯。
她就是Ella Fitzgerald,绝对的爵士天后。
艾拉·菲茨杰拉德这姐们儿,1917年4月25日呱呱坠地于弗吉尼亚州纽波特纽斯。老爹是威廉·菲茨杰拉德,老妈呢,坦普伦斯·“坦皮”·菲茨杰拉德,一位铁娘子,又刚又果断。
那时候的美国啊,种族隔离那事儿还阴魂不散,黑人兄弟们机会少得跟熊猫似的。更惨的是,埃拉她爸妈还没扯证,她一出生,老爹就拍屁股走人,留下坦皮老妈一个人扛起了养娃的大旗,这简直就是小埃拉人生路上的第一道大坎儿。
没多久,为了讨生活,坦皮老妈带着小艾拉杀到了纽约扬克斯,跟约瑟夫·达席尔瓦搭伙过日子,这哥们儿后来就成了埃拉的继父。一家子四口,挤在个小窝里,还包括后来蹦出来的小妹妹弗朗西斯·达席尔瓦,同父异母的那种,日子过得紧巴巴的,经常为了吃穿发愁。但话说回来,这环境虽然苦,社区里那股子团结劲儿,还有满大街飘扬的音乐,倒是给了小艾拉不少安慰。
坦皮老妈是个洗衣工,每天累得跟狗似的,但她那勤劳劲儿,不仅让一家子吃饱了饭,还教会了小艾拉啥叫自律,啥叫自己动手丰衣足食。虽然约瑟夫在家里也是顶梁柱,但坦皮老妈那满满的爱,才是小艾拉心里最暖的那束光。家里头音乐不断,爵士、摇摆,还有收音机里那些黑人艺术家的新玩意儿,这些都悄悄在小埃拉心里种下了音乐的种子。
一夜之间,她熟悉的那种稳定生活就没了,跟变魔术似的。
虽说家里穷得叮当响,但文化底蕴可不浅。住在扬克斯,离哈莱姆区那爵士乐、摇摆乐的热土近在咫尺。小艾拉从小就爱跳舞,梦想着哪天能成为舞林高手,经常跳着跳着就把邻居家的小孩儿逗得哈哈大笑。学习上也是一把好手,老师眼里的好学生。可1932年,埃拉刚15岁,老妈坦皮就因为心脏病走了,这对她来说,简直就是晴天霹雳。
之后的日子,艾拉过得更是飘摇不定。搬到了哈莱姆的姨妈家,环境一变,她整个人都懵了。没多久,继父约瑟夫也跟着走了,这下子,艾拉心里头那点儿依靠全没了。
那几年啊,真心是难熬,她就这么一个十几岁的小姑娘,因为失去亲人心里苦得不行,还得在这个满是恶意的世界里找自己的位置。学校对她来说,简直就是浮云,有一段时间,她都差不多要流落街头了。
这一连串的打击,让她开始厌学,跟各种规矩对着干,还交了些不三不四的朋友。最后,居然被送到了感化院,那里面可不好受,规矩严得很。但就算这样,她对音乐的热爱,那是一点儿都没减。就算被贴上了“问题少年”的标签,埃拉还是找到了出路,把心里的苦,全化成了对音乐的痴迷。
但好在呢,音乐这玩意儿一直陪着她。就算在最难的时候,艾拉也能从爵士乐和摇摆乐的节奏里找到点儿安慰。
收音机里,路易斯·阿姆斯特朗、博斯韦尔姐妹,特别是康妮·博斯韦尔的歌声,那是她的最爱。埃拉天天学着康妮的调调练嗓子,慢慢地,自己的风格也出来了。
青春期虽然一地鸡毛,但她的表演梦,却越来越清晰。经常偷溜去看现场演出,心里头那个成为舞台明星的火苗,那是越烧越旺。
1934年那会儿,小艾拉,就17岁一丫头片子,站在了人生的十字路口上,心里头揣着个大梦想,紧张得跟啥似的,溜达到了哈莱姆区的阿波罗剧院,打算在一场业余的舞蹈比赛上露一手。
这地儿可不是闹着玩的啊。阿波罗剧院可是黑人音乐家和艺人的大熔炉,观众都是出了名的挑剔。
本来呢,她是打算秀一秀自己苦练已久的吉特巴舞,那步子,贼溜。可谁曾想,灯光一打,台上一站,心里那焦虑跟山一样压过来,直接给她整懵了。结果,她不跳了,一冲动,抄起麦克风就开唱,这事儿,纯粹是即兴发挥,说走咱就走。
艾拉深吸一口气,张嘴就来了一段霍吉·卡迈克尔的《朱迪》。那声音,清亮又深情,唱得跟玩儿似的,一点儿不像个小姑娘。
观众们本来等着看跳舞呢,结果被她这一嗓子给迷住了。那些平时难搞得很的观众,竟然都热烈鼓掌了。
当晚,她拿了第一,她不仅赢了比赛,更重要的是,她赢得了自己急需的自信。
而这次比赛也把她从台下直接扔到了职业音乐圈的大舞台上。
没过多久奇克·韦伯这大佬,发现了艾拉这姐们儿,从此她的人生简直一飞冲天。
1935年,艾拉还沉浸在阿波罗剧院业余之夜的冠军喜悦里,哪儿知道跟韦伯的偶遇,会把她的职业生涯推向一个全新的高度。
韦伯台上台下都威风凛凛,要求严得跟啥似的。
艾拉呢,害羞得跟小猫似的,长相也不符合那时候歌手的标准。可是韦伯在埃拉身上瞅见了点儿不一样的东西。吸引他的,可不只是她的嗓音。艾拉身上透出一种脆弱,这种脆弱让她跟观众有了共鸣。
韦伯心想就赌上这一把。这一赌,嘿,赌赢了!
艾拉一开始挺紧张的。她不习惯成为万众瞩目的焦点,特别是在一个男性主导的世界里。爵士乐啊,就跟当时好多行业一样,女性想要闯出一片天可难了,更别说像她这样年轻、没经验的女孩儿。但韦伯相信她,这种信念就像给艾拉穿上了一层情感护甲。
艾拉那嗓子一喊,清亮得跟水晶似的,节奏卡得死死的,让人一听就上头。她能跟着乐队那复杂的节奏摇摆,没多久,观众和评论家就都爱上她了。
于是她开始有了自信,慢慢意识到自己跟其他人一样,也有资格站在这个舞台上。在韦伯的指导下,她学会了如何在男性主导的爵士乐舞台上游刃有余,同时还发展出了自己独一无二的嗓音。
1938年,艾拉靠着一首《A-Tisket, A-Tasket》火了。这歌本来是首童谣,被她一改,变成了爵士摇摆乐,不仅唱得好听,还透着一股子幽默劲儿。
旋律那是真上头,艾拉唱得也是活力四射,结果这歌大卖,销量破百万。这歌不光成了排行榜的冠军,还是她职业生涯的一个大转折点,从此,她在爵士乐和流行音乐界那是响当当的人物了。
奇克·韦伯,就像个慈祥的老大哥,在埃拉早期职业生涯里那是起到了关键作用。他鼓励她,信任她的才华,帮她建立了自信,还鼓励她多尝试,多探索自己的歌唱能力。
韦伯还让让艾拉的唱法里充满了节奏感和刺激感,节奏卡得那叫一个准,跟乐队配合起来轻松自如,简直就是天生的。在韦伯乐队的摇摆乐大熔炉里,艾拉那是把摇摆乐的精髓给吃透了,不管啥歌,她都能唱出那股子摇摆味儿来。
而且啊,艾拉还从韦伯那儿学到了怎么吸引观众,怎么在台上放出独特的魅力。这可不简单,得有点真功夫才行。韦伯还搞了个特别棒的合作氛围,让艾拉学会了怎么把自己的声音和乐队的编曲融到一起,就像是把声音当成了一种乐器,为整个音乐添彩。这一手,那可是她艺术才能的一大标志,让人一听就知道是她艾拉唱的。
可惜啊,1939年韦伯就走了,艾拉那会儿可是硬着头皮接过了乐队的担子。这挑战,可不小,尤其是在那个男性主导的摇摆乐界,但她愣是扛下来了,还借此机会进一步发展了自己的风格,在爵士乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
艾拉·菲茨杰拉德的事业那是风生水起,一路狂飙,但她的生活可就没那么顺溜了。
1941年,她跟了个有前科的码头工人本尼·科尼盖,这婚姻,简直就是一场灾难,短得跟啥似的,还不幸福。
俩人从一开始就不对付,埃拉那时候已经是星光熠熠的新星了,本尼呢,跟音乐和魅力那圈子八竿子打不着。这关系,紧张得跟随时会崩的弦儿似的,俩世界的人凑一块儿,能不掐架吗?
结婚没两年,艾拉就嚷嚷着要离婚。这段日子,她的感情那是真遭罪,生活上都蒙上了一层灰。
不过呢,就算碰上这些破事儿,艾拉还是能从音乐里找到点安慰和力量。二战那会儿,谁心里都没个准儿,这对她的职业生涯也是影响不小。大乐队音乐开始不吃香了,艾拉得想法子适应这变来变去的音乐环境。
战争把巡演计划给搅和了,观众也少了,娱乐业整个儿都不稳当。可艾拉呢,情感力量强,适应能力也棒,愣是没让人把她给忘了。她不光没消失,还转型成了独唱,找到了新的艺术路子。
生活不幸福,她就把心思全放在音乐上了。
那会儿,大乐队摇摆乐正火呢,是主流中的主流,爵士乐也开始分出各种小流派了。艾拉的《Cow Cow Boogie》啊,可是头一批把爵士乐和Boogie混在一起的热门歌曲之一。
Boogie这玩意儿,节奏强劲,布鲁斯钢琴即兴重复乐段是它的招牌。这首歌是Don Raye、Benny Carter和Gene De Paul仨人一块儿搞的,本来是为了1942年的电影《牛仔骑手》写的,结果艾拉跟The Ink Spots乐队一唱,嘿,火了!
艾拉唱《Cow Cow Boogie》的时候啊,那氛围真是俏皮又活泼,完美捕捉到了Boogie那种轻松自在的精神,同时还没忘了她的爵士声乐老本行。
这首歌跟大乐队的风格那是大相径庭,给观众带来了一种更布鲁斯、更西部风情的音乐体验。歌词里全是俚语,讲的是一个牛仔想把布吉伍吉的节奏带到草原上去的故事。艾拉的声音啊,在快节奏中那是游刃有余,感染力十足,对于那些想在战时找点乐子、放松放松的听众来说,简直是太合适不过了!
没过多久艾拉另一首歌又爆了!那可是艾拉·菲茨杰拉德职业生涯里的一块重要里程碑。
这首《Flying Home》不光是因为它火得不行,更重要的是,它标志着艾拉踏入了拟声唱法的殿堂,这后来可是成了她的独门绝技之一。
这首歌是本尼·古德曼和莱昂内尔·汉普顿联手创作的,40年代初的时候,它作为一首爵士器乐热门歌曲那可是风靡一时。不过呢,等到1945年艾拉跟Ink Spots乐队一起录了她的版本之后,直接就被她唱成了声乐界的扛鼎之作。
艾拉唱《Flying Home》的时候,那可真是开创了一个新纪元。
这首歌节奏明快,活力四射,但真正让它出彩的,还是艾拉那能把复杂即兴声线融入到音乐里的“scatting”本事。
她的即兴演唱,就是那种用没意义的音节模仿乐器声音的唱法,简直是让人眼花缭乱。她唱的时候,节奏和音调都分得清清楚楚,让她的声音就像是一种动态的乐器,能像萨克斯管或者小号那样自由地高低起伏。
听众们对她的歌唱技巧那是惊叹不已,这首歌很快就成了爵士乐的经典曲目。这可不是因为她能唱对所有音符那么简单,艾拉给表演带来了一种特别有感染力的快乐和活力,让整个表演变成了一次让人热血沸腾的音乐盛宴。
她在《Flying Home》里的即兴表演,那可是充分展示了她即兴演唱的天赋,这一点让她跟同代歌手比起来那是独树一帜,也成了她后来职业生涯的一块金字招牌。这首歌啊,可是让她在爵士乐界的地位那是更加稳固了,她可不仅仅是个歌手那么简单;她现在已经是这个流派的真正创新者和领军人物了。
时间来到20世纪50年代,艾拉·菲茨杰拉德已经是世界上最受尊敬和喜爱的爵士歌手之一了。她的事业因为《Songbook》系列专辑又上了一个新台阶,这个系列不光展示了她的多才多艺,还成了美国流行音乐的基石。
这些专辑,献给科尔·波特、欧文·柏林和乔治·格什温这些作曲家,让艾拉能深入挖掘这些经典歌曲的情感,用她的声音给它们赋予新的生命。
每张《Songbook》专辑都给人一种特别的感觉。比如,她唱科尔·波特的歌,那俏皮的魅力和智慧,简直就是艾拉自己快乐精神的写照。但她也能唱出更忧郁的情绪。
其中有艾拉流畅、优雅且充满情感、措辞和节奏无可挑剔的《I’ve Got You Under My Skin》;有将爵士乐根源与歌剧乐句相融合、温柔而深情的《Summertime》;有克制而充满情感的忧伤民谣《My Funny Valentine》;拥有欧文·柏林音乐中欢快摇摆氛围的《Cheek to Cheek》等等。
通过音乐,艾拉仿佛能把她情感生活的复杂性都给表达出来——她的快乐、她的心痛、她的坚韧。这些专辑,可不仅仅是录音那么简单;它们就像是情感景观,艾拉的声音就像是个导游,带着听众感受幸福、失落和希望。
艾拉那时候的合作也是意义非凡。她跟路易斯·阿姆斯特朗、伯爵·贝西和艾灵顿公爵这些传奇人物合作,创作了她职业生涯中最具标志性的一些音乐。
跟阿姆斯特朗的二重唱,那简直就是嬉戏般的来回,俩人的声音自然地融合在一起,听得人心里头那个舒坦。
《Dream a Little Dream of Me》里头,他们俩的二重唱给这首经典老歌添上了轻松温柔的味儿。阿姆斯特朗那粗犷又俏皮的声线,跟艾拉优雅温暖的唱法,简直是天作之合,营造出一种甜得腻人的亲密感。
再来说说专辑《波吉与贝丝》里的两首扛鼎之作。艾拉唱《Summertime》的时候,那叫一个细腻深情,简直是把这首摇篮曲给唱活了。
路易斯呢,他更深沉、更粗犷的音调跟艾拉形成了鲜明对比,两人一唱一和,情感推拉得那叫一个到位。阿姆斯特朗的小号独奏更是为这首曲子添上了一抹蓝调的深度,让人沉醉其中。
《Bess, You Is My Woman Now》呢,这是一首深情的二重唱,他们俩分别扮演波吉和贝丝,那声音里头传达出来的渴望和忠诚,简直能触动人心。
阿姆斯特朗那富有表现力的嘶哑嗓音,跟艾拉清澈纯净的声音一结合,让这首歌曲的情感更加真挚动人,简直就是原汁原味的情感流露。
跟伯爵·贝西的合作呢,又展现了她的摇摆感;跟艾灵顿公爵合作呢,又能探索更复杂、更精妙的编曲。这些合作啊,真是证明了她的优雅和适应能力,不管啥音乐背景都能hold住。
那段时间啊,艾拉的歌声那是越来越成熟了,不光技术上炉火纯青了。
她的演唱方式啊,那叫一个优雅,安静的优雅里透着她对生活的感悟。不管她唱的是欢快的曲调还是深情的民谣啊,音符背后总是蕴含着情感的成熟。
你从她的声音里就能感受到她的人生旅程——那叫一个跌宕起伏啊,有胜利也有心痛的时刻。
到了晚年,艾拉碰上的事儿,跟她那嗓子唱出来的旋律一样,沉甸甸的。
80年代,糖尿病找上门来,这其实也不意外,毕竟她身子骨儿一直就不那么硬朗。这病啊,后来还惹出一堆并发症,93年的时候,因为血液循环不行,两腿膝盖以下直接给截了。
这要换一般人,早就垮了,但艾拉是谁?那可是经历过大风大浪的主儿,这点儿困难,对她来说,不过是另一场要用沉默去扛的战斗。
身子骨儿虽然一天不如一天,但她心里那音乐之火,可从没灭过。她还是坚持上台,能唱多久就唱多久。观众们呢,也变得越来越安静,越来越虔诚,就像是来朝圣的一样。她身体上的挣扎,大伙儿都看在眼里,经常得坐着唱完整场,但那嗓子,还是一样有魔力。
人们来这儿,不光是听她唱歌,更是为了跟她交流,为了成为她那几十年来跟大伙儿建立的情感纽带的一部分。就算到了晚年,她那声音,还是能穿透一切,直击人心,让人想起自己为啥会爱上音乐。
说到她的情绪韧性,那可不是盖的。
她不光能扛住病痛,更能在每次唱歌的时候,把自己内心最真实的一面展示给观众。每个音符,都带着她个人的情感,就像是在跟现场的每个人分享她的喜怒哀乐。
就算后来不能经常巡演了,这种跟观众的联系,也还是支撑着她。观众们的爱,让她的精神头儿一直保持得很好,就算身子已经衰弱了很久。
90年代,艾拉退休了,但她可从没真正离开过音乐。她在比弗利山庄的豪宅里,度过了人生的最后几年,家人和朋友都陪在她身边。就算在那些平静的日子里,音乐也一直没离开过她。
她会坐到钢琴旁边,偶尔弹几下,轻声哼唱,就像那些定义她生命的旋律,还在她周围回荡一样。那些在她生命最后几年去看过她的人,都说她身上有一种平静,那种只有为音乐付出一切的人,才能感受到的平静。
96年,她走了,全世界都为她默哀。她不仅仅是一位传奇歌手,更是一位经历过痛苦、喜悦、心碎和胜利的女性。她把这些经历,都变成了美丽的音乐。她的音乐,不仅仅是娱乐,更是一段情感之旅,反映了她自己的人生起伏。
不管是唱《Summertime》,还是即兴来一段《Flying Home》,或者是唱那首充满渴望的《Someone to Watch Over Me》,她的每一次表演,都充满了情感的真实性,让人感到被关注、被理解和被联系。
说到底啊,埃拉·菲茨杰拉德这一生,就是沉静力量的体现。从坎坷的童年,到艰难的婚姻,再到健康斗争和事业上的成功,她都从容面对。她的音乐,不仅仅关乎技术实力,更关乎情感。她把痛苦、爱和坚韧不拔的精神,都转化成了普世的东西。
她的传奇,跟她的声音一样永恒。埃拉不仅仅是唱歌,她是在诠释歌曲,带出层层情感,跟听众产生深刻共鸣。不管是《A-Tisket, A-Tasket》的欢快,还是《Cry Me a River》的凄美渴望,她都能让你感受到每一个字背后的情感。
她不仅仅是表演音乐,她更是活在音乐中。通过她,一代又一代人,继续感受到同样深刻的联系。
就算现在,她走了几十年了,你依然可以打开她的唱片,闭上眼睛,感受她人生旅程的沉重——那跌宕起伏、心碎和成功——这一切都藏在她那流畅、摇摆的歌声中。
埃拉·菲茨杰拉德,她不仅仅是爵士乐女王,她更是音乐的情感核心。她的声音,将继续在我们心中产生共鸣,告诉我们:无论生活带来什么,总有理由继续歌唱。
(完)
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